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反叛与游离 庞茂琨油画语言的探索（第3页）

了，而国内的古典主义绘画才刚刚起步。

巨大的心理“落差”

改变了庞茂琨对艺术的一些看法，他想要做一些突破，一些与以往题材不同的尝试。

1997年《触摸》（图5）和“梦魇”

系列的问世标志着庞茂琨创作观念艺术的决心，虽然保持古典主义绘画技法，但是对古典绘画题材进行了突破和反叛。

相比于此前一本正经的肖像画创作，像《触摸》和《梦魇》这类作品更加侧重画家本人的主观心理感受。

他认为，即使是再经典的古典绘画，当观者距离画面很近的时候，画面的局部也会变得很模糊、很抽象。

这样就逃离了古典绘画的叙事体验，从而不受题材的束缚。

有意思的是，《触摸》中这个蓝色的调子是画家拍下电视机的画面，这种电视机与相机对撞出的蓝色荧光也能产生一种很奇特的效果。

局部的肉体、荧光的屏幕……这些灵感结合起来就是《触摸》这幅画的形式元素。

庞茂琨认为，朝着这个方向走就可以避免琐碎的情景，人体的局部是从现实生活中来，但它却被放大、模糊，也就得到了一种主观的精神性的表达。

图5《触摸》庞茂琨布面油画190×31997年

在不断探索绘画语言的过程中，庞茂琨尝试着用新的材质来表达，所以他选用了非常适合做肌理的木板丙烯来进行创作。

“梦魇”

系列可以说是《触摸》的一个延伸，同样是模糊的局部，只是变了一个色调，庞茂琨画了很多抽象符号性的人物动态，从最局部的地方开始变体，但同时画面肌理又很清晰，仿佛是想把矛盾统一到一起。

他认为模糊的事物比清晰的事物更加具有精神性。

在《梦魇之三》（图6）中**着身体的人以朦胧的视觉效果置入画面，从灰色、肉色的色彩平涂到自恋、挣扎的画面氛围，使观者忘却了自我的生命存在，进入到一个被孤独与梦魇所缠绕着的独立世界。

相拥的人体、扭曲的姿态、挣扎的动作，这些被放大的局部既以特写式的构图逼视着观者的双眼，但同时模糊的外形、泛旧的色调又和内心保持着距离。

[4]

图6《梦魇之三》庞茂琨木板丙烯501998年

2000年之后，庞茂琨的创作有两条线索：一个是进入到抽离了现实的虚拟想象之中，在超现实的时空中，根据主观表达的需要，臆造了与主题相关的人物和画面情节，例如《浮华年代》和“虚拟时光”

系列；一个是较为写实化的现实描绘，如“游离者”

系列、《每日的晚宴》等。

[5]尽管在画面的处理上，《游离者》充满了现代感，但对比之前的《触摸》与“梦魇”

系列，《游离者》在一定程度上是对古典主义的回归。

三、剧场的悖谬

2009年，在庞茂琨的绘画语言中出现了“舞台”

“戏剧”

概念，如《绽放》《巧合》（图7）。

在剧场系列中，庞茂琨颠覆了以往在古典油画中被动地做场景表达的方式，转向主动地去构建一种舞台效果，画面中具有强烈的戏剧感。

细观这批作品不难发现，除了少量作品，大多作品中都含有四个基本元素：舞台、幕布、动物与人。

这四个元素被任意组合，似乎都旨在表达一种“文化生活是一场滑稽戏”

的感觉，画面上的古典语言和被抽离的形象之间具有强烈的荒诞之感，似乎是画家对于某种现实问题的折射。

鲁虹先生对于这一系列作品有一个系统的称呼——“今日神话”

，“神话”

一词是对法国符号学家罗兰·巴特的相关著作《神话——大众文化诠释》的借用。

实际上，在罗兰·巴特的书中，“神话”

是个“贬义词”

，是有待揭露的欺骗。