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杨述（第3页）

比如说“粗鲁一点”

，有的时候你太精致了就会缺少力量。

你画很仔细的工笔会很有意境，但是当把有意境的东西放在一个空间里的时候，会很难去感受到一种力量，反而越简单粗糙的东西，会有更直接的力量。

其实我说的还是很随机的，但它对应的可能是一种艺术的感觉，我到底想要的是一种什么东西？我觉得可能是偏粗鲁一点的。

图1《谁为自己辩护》杨述综合材料、布面丙烯2102016年

Q：您的作品很多都是无题，那这是不是也体现了一种您对绘画比较随机的态度呢？

A：因为很多作品，特别是绘画作品，是完全没有经过设计的，你很难去做一个命名。

但有些我命名了，因为那种命名对于一般人来说可能会作为一种引导和标题，而且我觉得那些很认真命名的作品，其实观众也很难去追踪到它的真实信息，就像杜尚的很多作品，你都不能用名字去对应。

Q：在色彩方面，您个人好像比较偏爱粉红色？

A：粉红色好像比较刺激一点，并不是因为在灰暗中比较突出，其实我也不是很清楚。

已经变成一种习惯了，但有的时候也想跳出这种结构。

Q：您能解释一下“架上绘画”

这个词吗？因为这个词好像不是特别容易被定义。

A：好像没有这种说法，绘画就是绘画。

在欧洲，大家定义艺术的时候也没有太多地从媒介的角度想问题，是看你的整个创作跟艺术发展之间的关系，也是从你的绘画中判断是否具备某种当代性。

比如影像作品，它也有上百年的历史了，你也可以看出传统影像和当代影像的区别。

在西方，大家都会这样来判断问题，不会完全从媒介的角度来考虑。

但是反过来说，你自己的创作一定不会从很传统的角度去做，一定是从一个现代的或者当代的艺术家的角度去进入。

好像没有“架上绘画”

这种说法。

并不是说做了一个现成品的装置，你的思想就领先了。

因为媒介在现在已经变得很平面了，它不会那么绝对，有些很平面的作品里面也会涉及一些很独特的方法。

另外，艺术家现在都很自由，他会选择各种各样的方法把媒介糅合在一起，不管是从材料还是空间的角度，我觉得主要还是从这些方面去看。

Q：您在创作中的心态一般是什么样的？

A：我觉得还是要思考，思考问题。

如果你不思考问题，就没有创作动机了，就只是复制或者按照一种惯性去创作。

Q：您的很多作品中出现了一些词语，是有什么含义吗？

A：没有什么意思。

当时那段时间是2008年前后，我觉得是非常简单地需要一些符号类的东西来暗示，这些符号跟绘画本身有关系。

当时还想弄一个涉及声音的作品，观众一看到这个作品，它就会发声，可以把观众带进一种情绪里面。

这是当时的一些想法，也没想过所谓的增强叙事性。

但如果从一个宏观的角度来讲，每一个景观都应该有叙事性，可是对我来说，并没有过多地从叙事性的角度考虑。

Q：在您接下来的创作中，您可能会从哪个方向发展呢？

A：还是会往多个方向发展。

一些材料和一些绘画颜料怎么样放在一起？如何再加上一些现成品的拼贴？还是要多思考，多研究。