格格党

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韦嘉（第3页）

因为石版的绘画性最强，好像在所有版种里面它至少是画画的。

好在我还有两个很好的导师，李帆和苏新平，他们给了我很大的鼓励和自由。

所以我到了四年级才开始认真地做版画，因为我得毕业，熬也要熬过这一年，我这才开始很平静地接受了自己是版画系学生的身份。

当年我就在想，我以后肯定不会再做版画了，我可以天天自由地画油画了。

回来以后，却总是莫名地觉得怅然若失。

后来才慢慢明白，可能就是那一年的版画毕业创作真的给我带来了之前没有预料到的某种情愫。

这段体验让我真的对版画产生了某种情感。

我觉得我好像还放不下，好像还有通过这种语言方式没有说完的话，所以后来我又开始接着做版画，一直做了五年，从1999年到2004年。

后来大家熟知的我的某种样式的画其实都是在那五年做的。

2004年之后，我突然觉得有点走不下去了。

因为到了2004年左右我得遍了所有的奖。

艺术这东西还真挺有意思的，会让你觉得不满足，你总觉得它还能给你点新鲜的样式。

如果一张一张都差不太多，我就会觉得很无趣，所以那个时候我就想该怎么办，我又花了两个假期在石版上实验了新的办法。

不是我创作里惯常用的方法，我想有些新的突破，结果在技术语言上其实还可以，但它总无法跟我的内在诉求很好地结合在一起。

总觉得技术是技术，我想要的感觉没说清楚，所以当时我又遇到了一个瓶颈。

直到那个时候我才想，干脆还是画点画吧。

我开始画一些小幅丙烯写生。

然后带学生下乡写生，我也跟他们一样每天拿画架子画丙烯，后来慢慢转向布上，其实是在2004年有这样一个契机。

Q：但是我们知道版画对于材质工具的要求是很复杂和精细的，而丙烯可能在材质上会有更自由的空间，您在这两种不同的语言运用中有什么特别的体会，或者说您更看重它们各自哪方面的特性？

A：直到现在我都非常感激当年学习版画及从事版画的经历，因为我觉得版画相对于丙烯或其他媒介来讲，它不是直接的而是受限制的某种语言方式。

比如说做雕塑也好，画油画也好，你面对的直接是作品本身，而对于版画，你永远面对的是一个中介物，它一定要产生某种转换，而且要不断地产生某种转换。

为什么这么说呢？理论上来讲，我印一次有颜色的版画，一次套色我只能印一个颜色，所以你看到那种色彩丰富斑斓的版画，它其实是通过不断的套版、增加版数、套印来达到那样的效果，所以它跟油画那种直接呈现方式是完全不一样的。

你在这个过程里是备受煎熬的，但正是这个备受煎熬的过程促成你某种理性的思考能力，就是一种形成在每个人脑海里若隐若现的图像。

但是我们的绘画作品或者艺术作品，它其实是个现成物，在这两者转换当中，是会产生很多偏移的。

所以通过版画的训练与制作，使我可以更加理性地、有逻辑地对于自己意念进行某种把控和呈现，我认为这个东西才是学版画的真正核心。

包括我们现在探讨版画系的教学，我始终认为这个东西才是最重要的，而不是成为一名版画家，因为无所谓未来你是不是从事版画。

从实际层面上来讲，只有极少数的人可以在未来从事版画创作或者成为一名版画家，大多数人不管你是被动的还是主动的，你必然是会改行的，你可能要从事别的艺术领域，甚至可能完全从事到另外一个行业。

但是我觉得版画这套训练方法和思考方式的建立，才是最有价值的。

所以当年我也就是因为做版画被受限了好多年，现在回头想想，为什么在那个时间点我一定要画绘画，我一定要回到一种布上的、直接的方法。

我也花了大概十来年的时间去触碰我真正想要的某种自由，我觉得就是因为当时我被版画憋了好多年，因为版画的某种受限，因为版画呈现的某种理性，你太想要一种发泄了，太想去寻求到一种绝对的自由，所以才有了后来的丙烯。

实际上，我丙烯的整个脉络也充分地体现了我前面说的内容，早期的丙烯就像某种版画的复制品。

我早年的丙烯画成功率极高，但我觉得它一点都不好玩，我就非常想去体验那种很危险的，面临某种绝境的情况。

因为你觉得那种东西才刺激，那个过程才重要。

对我来说，是否在绘画的过程或自己从事艺术的过程当中达到某种自我满足是非常重要的。

所以一般我画完一张画之后，我从来都不会再去关注这张画，它走去哪了，未来会怎样，就跟我无关了。

我永远关注的是我正在进行的或者将要进行的作品。

Q：除了绘画创作以外，您还有其他兴趣爱好吗？这些兴趣爱好对你的创作有什么影响和帮助吗？