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韦嘉（第4页）

A：有。

我最大的爱好就是收藏，收藏一切我认为美的东西，当然也不是一切都是美的，我收藏的很多东西都是古代的。

因为我觉得对“美”

这件事，对于一个从事艺术的人来说，还是一个非常重要的追寻，只是说“美”

不是一个恒定或有标准答案的东西。

Q：您的艺术创作大致可以分为两个阶段：1995—2004年的版画创作时期，2004年至今的布面丙烯创作时期。

在版画创作时期，您的代表作有《鸟语》《Superman》等（图1）。

《鸟语》这件作品得了金奖，是在当时的石版画语言上有什么贡献和突破吗？您觉得它当初得奖的原因是什么？

A：我很难去回答这个问题，因为这在于别人或者评价机制怎么看待我的作品。

我的画为什么在当年能得奖？我个人觉得最重要的原因是我没有把它当版画，更没有把它当成石版画，其实我只是用了石版的这套语言去呈现一个我内心想要的东西，而且我用的石版的方法是最简单的，没有任何花招，我只不过凝练出了一种自己的办法去画石版。

也许在那个年代里大家就会觉得这种画传递了某种异样，跟当时流行的版画不一样，它给了人们某种新鲜感。

可能在2000年代初，它跟以往的某种现实主义的版画有距离，这个距离可能是因为这个时代已经不同了。

我们早期现实主义的一些办法，实际上更多的是为某种意识形态服务，包括为了某种记录。

但是到了2000年以后，这种目的性的东西越来越势微了。

作为一名创作者，你个人的某种东西，包括气质、生命力，需要更多地在你的作品里凸显出来，就是我们所说的某种个人化的书写。

可能正因为我的某种无所谓的、个人化的创作，恰恰满足了那个时代评级机制对于这个部分的某种需求，所以我的作品能不断地在那两三年之内得奖。

不过可能这也是我想象的，因为我并不知道评委们为什么要给我金奖。

图1《Superman》韦嘉石版画50cm×75cm2002年

图2《说再见》韦嘉布面丙烯2002007年

Q：在布面丙烯创作时期，您的代表作有《拈指笑处一言无》《说再见》（图2）等，此外还有哪些作品特别能够代表您某个阶段的风格特征和语言上的突破？

A：其实我也不知道，在我心目中年轻时期没有什么代表作，换句话说，现在说代表作还有些为时尚早。

我只能说，我所有的作品都是我很真实的一种想法，我只是觉得这个途径是我必须要用这样一种绘画方式去触摸，我觉得我能做的就只有这些。

至于说它是否是代表作，什么样的作品它能够成为代表作，我觉得那是别人的一个看法。

Q：那您在丙烯创作的过程中，是否有遇到语言、技法上的难题？您是如何解决的？

A：那太多了，随时随地。

怎么解决？就只能硬扛了。

所以说，我觉得绘画这种东西是最能让人感觉到痛并快乐的，而且痛绝对占据着较大的比例。

因为你总是会觉得你画出来的这些东西，它离你的想象很遥远。

这个道理其实跟生活一样，我们想象中的某种生活总是比现实好很多，但在现实里头你会碰到很多未知的，你想象不到的各种问题或者困扰，但到最后还是得很正面地去面对这些问题，不然没有别的方法。

Q：您在《FaceⅢ》《迷鹿Ⅱ》《弹指笑处一言无》《告诉你》《一百年不变》这些作品中（图3、图4），人物的面部均画有“胡子”

，它是一种符号标志吗？它具体有什么含义？您想要表达的是什么？

A：那全是前后两三年内的作品，很多那段时期的画，我都是以舞台为背景的，包括它的光源，我想表现的主题就是人生其实是个舞台，只是说你处在舞台的哪个面。

那个小胡子是在一个很好玩的情况下产生的，有一次在作画的过程中，画布上滴洒到了颜色，我用手一抹，它就像个胡须，当时我就觉得这还有点意思，对当时那批作品想扮演的角色和状态有点睛的作用。

所以那两年间的人物画，我都加上了小胡子。

图3《FaceⅢ》韦嘉布面丙烯902012年

图4《迷鹿Ⅱ》韦嘉布面丙烯2002012年

Q：1999年，您从央美的版画专业毕业后，在创作语言上有没有什么其他扩展和挖掘？大约从2004年至今，您主要进行布面丙烯的创作。

相对于早期（2004年）的创作，您觉得在语言上突破最大的地方是什么？