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韦嘉（第7页）

很多时候你真的会陷入深深地怀疑和绝望，你会觉得是否从今天开始你再也画不出令你满意的画了，这是我最常有的感受。

图6《迟年急景》韦嘉布面丙烯225cm×185cm2016年

Q：那么到目前为止，您创作时间最长的作品是哪件？是什么原因导致您花费大量时间来完成它？您在这幅作品中想要表达什么？

A：创作时间最长的画是今年这张《迟年急景》（图6），画的是弗洛伊德在炙热的阳光下拿着调色刀。

我从去年春节前画到五月底，大概画了五个月，这几个月期间什么都没干，就画这张画。

其实我就想表达人的某种无畏，人的某种勇敢，人在一种光天化日之下的**。

为什么这幅画画这么长时间？不是因为我对主题性的某种把握出现了偏差，而是在于每一次画它，我总觉得达不到想要的那种节奏。

也有客观原因，2015年底，我已经搬到大学城来住了，画室也已经搬过来了，但我在老校区的画室也还在用。

当时我天天到大学城的画室来坐坐，但我觉得没感觉，所以每天下了课或者没课的时候我就会回黄桷坪的画室画这张画，画完以后还要开车回来，每天都想着今天一定能完成，这种两地的迁徙状态也给自己造成了某种压力，我越想把它很完美地结束它就越不能结束。

而且我自己有点强迫症，当时我在黄桷坪的工作室用了十年，从2005年到2015年，这意味着你看到的在这张画之前创作的所有作品都是在那个工作室画的。

当时我就觉得，我一定要有个自己认可的结束，对于那个工作室，对于那个待了十年的地方，我要有个满意的交代。

所以我自己就很使劲、很发力地想去完成它。

但事情很多时候就是这样，你越迫切，它越事与愿违，就像命运在作弄你一样，你越想把它了结就越了结不了。

当时我家人看我很痛苦，都觉得“算了吧”

“你不要那么纠结了”

“你把那个画搬过来画吧”

，我其实中途也想过要放弃，但最后我还是坚持了。

我记得这张画是在五月二十几号画完的，画完第二天我就搬家了，我觉得这个过程让我太痛苦了，真的像生孩子一样。

Q：您是如何看待现当代艺术的？

A：严格来讲，我对当代艺术极其感兴趣，你会觉得当代艺术是一个触摸这个时代的某种机缘。

毋庸置疑，通过好的当代艺术品一定能够凝结出这个时代的人和这个时代大背景下产生的某种文化现象。

但是，真的很难用语言去表述它们有哪些东西吸引你。

真正吸引我的还是一些画家。

我们说2000年以后绘画要死亡了。

绘画哪里死亡了？绘画怎么都不会死亡！

不同时代的人都能焕发出不同时代的生命力，哪怕是很简单的、很朴素的一个图像，只要人类不灭亡绘画就一定还往前走。

我觉得近几年的当代艺术是一种很无趣的状态，这个时代的一些作品，它们变得极其精致，但是艺术里最感动人的东西其实是在消退。

比如说巴塞尔博览会，你会觉得里面的很多作品很好看，但它就是不会打动你，仅此而已，像一个好看的设计，很闪亮，但闪亮过后就没有了。

现在西方也一样，他们也很难在现今条件下产生特别不一样的艺术品，特别是在前十年，我觉得好像没有出现特别特别打动我的作品。

西方有极其健全的社会价值观和社会体系，在这样一种缺少变革的大环境下，它不太能够产生特别有力量的东西。

为什么艺术最后能被归结为某种文化现象？就是因为它一定跟这个社会大局、时代背景密切地相连。

未来的艺术不好说，但过去这段时期的作品就是这样，能让你留下印象的越来越少。