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韦嘉（第6页）

我十四岁附中的时候就知道他们，伦勃朗可能还要早。

在我七八岁的时候，我母亲给我买了一本小册子，我那个时候根本不知道那是谁的画册，反正只觉得其中《戴金盔的男人》画得非常好。

后来随着科技的发展，据说鉴定那幅作品不是伦勃朗画的，而是他同时期的学徒工或者仰慕者的作品。

但即便如此，还是不会影响你对于它是一幅好作品的判断。

所以，影响我时间最长的艺术家就是伦勃朗和弗洛伊德。

Q：那么伦勃朗和弗洛伊德对您的影响是在精神上的还是技法上的？

A：都有。

在附中的时候，他们对我刺激最大的是某种技巧层面的东西，就像你的一位好伙伴和好老师一样。

随着你年龄的增长，哪怕同样一幅作品，你都能玩味出一些以前没有过的东西。

就像现在我去欧洲看很多当代艺术展，但我依旧还是会回头去看那些历史上最好的古典作品。

我觉得我二十五岁去看、三十五岁去看、四十岁去看，每次都能获得新的东西。

好的艺术跟人一样，它具有伸展性。

你用不同的心境、不同的思想情感，去面对它的时候，你都可以获得非常不一样的感受。

Q：大约以2007年的“说再见”

系列为转折点，您的创作开始变得阴暗、讳莫如深，是什么样的原因导致您有这样子的转变？

A：其实没有。

严格来讲，2007年的“说再见”

系列，从绘画的画面表象来看，它还没有那样很压抑的画面状态。

这一系列的早期作品里头还是有很多很绚烂的颜色，开始往你现在看到的方向变是在2009年下半年到2010年的时候。

我之所以觉得作品要往这个方向走，可能是源于现实生活里的某种境遇。

尽管艺术市场和一些人都不太接受这个面貌，但我觉得也无所谓，这就是我的选择。

Q：这里的“说再见”

是否意味着您在创作它的时候有意告别以往的创作风格，寻求新的突破？您在创作这个系列时，是一种怎样的心境？

A：也不尽然。

可能我觉得一直以来吸引着我的很多东西还是人的某种很隐秘和复杂的情感，它很难用言语去描述。

其实它有很多很对立的存在，就像我们说繁华，它往往对立的就是衰亡，繁华过后一定就是衰亡。

而没有繁华，你也无法体验某种意义上的衰亡，繁华和衰亡都是在美学情境里边具有最高美学形态的内容，所以才会老是有这种很不舍的东西，比如我们不舍某种生命存在，但生命的确又一天一天地在离我们远去，这是某种绝对的情感，就像我们每天都在接近衰老和死亡这件事是绝对的一样。

图5《深呼吸》韦嘉石版画68cm×52cm2002年

Q：在您的作品《深呼吸》（图5）中，表现的是一名男孩望着窗外，眼神带点迷茫和无助，有一种渴望摆脱束缚、冲出窗外的即视感；《superman》表现的是一名男孩努力地摆脱牢笼，奋力冲出窗外的场景。

我能否把这两件作品理解为您当时在摆脱某种束缚，寻求自由吗？这种束缚是创作上的，还是情感上的？

A：可能都有吧。

其实就像最初我谈到的一样，我们接触艺术或者迷恋艺术，就是因为艺术带给我们某些精神上的自由，但这种精神上的自由到底是什么？它又是摸不着也看不到的，它是某种难以用语言去形容的快感。

所以我觉得我不断地画画，就是想去体验或者接近这个东西。

Q：在创作时，您会对作品寄予什么期望吗？比如，希望它传递什么，或者达到什么效果和反应？

A：其实我没想过要达到什么样的效果。

因为我觉得对于艺术品来讲，它的一个好的存在就是未来看到这些作品的人，他们到底能够想到什么？或者说作品是否能够触及他们内心很隐秘的一根神经，并通过某种触动激发他们的一种自我想象？简单来讲就是说，我希望我的东西对于别人能产生某种感觉，但这个感觉是什么？我不知道。

对于我来讲也不重要。

Q：在创作过程中有没有让您记忆犹新的事情？

A：最记忆犹新的事情就是常常失败。