格格党

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尧波（第2页）

其实就是从“VIP”

系列到《打麻将》，再到《现代中国式家庭》，这一部分其实是对我所处的现实情境的反映，这个反映是带有批判性的。

我觉得自己融不进这个情境，就是有点反讽的状态。

这三件作品是差不多的，所以我说这三件作品应该放在一起，差不多同时期的。

《打麻将》其实很偶然，因为我有一个亲戚，她的姐姐过八十岁生日，但她姐姐在台湾，她们每次聚会都要打麻将。

其实这件作品表现的是姊妹一起打麻将，所以做得很写实。

然后我就做了《现代中国式家庭》，这个家庭没有男性，包括奶奶、妈妈、两个女儿、两个孙女，我觉得这就是中国式家庭的情感纽带，而男性只是抚养这个家庭的机器。

男性好像在家庭情感里缺失了，反而都在社会之中，他们其实不是情感纽带，而是成了工具了。

在家庭里面，好像这些女性也不需要男性，只要男性养着她们就行。

这是2006年那段时间的创作体验。

到了2010年，对我来说是一个转折点，就是我更多地关注材料运作产生的语言，包括泥土的语言和火的语言怎么去呈现，其实是“非人”

的东西。

我觉得这一部分东西好像更有意思，对我更有吸引力，是一个自我消解的方式。

可以说是进入了无意识层面，它不是在意识层面去探讨东西了。

Q：尧老师，早期您的作品，比如“可怜虫”

系列，在形式语言的特异化技巧上是怎么处理的？

A：就是手的痕迹，它是凹凸的，然后上釉。

Q：为什么会想到直接去用手？

A：因为这是土的语言嘛，泥土材料都有它自己的质感，那种质感本身会启发你，它的质感才有生命。

土会教会你怎么去处理它。

其实这件作品表现的就是一个重要的人物在说重要的事件，大家的反应是这样的：把耳朵塞住，手上捧的是自己的眼睛。

有点反讽的意思。

Q：这是植物的感觉吗？

A：不是，其实这是有点超现实感觉，这个人只有嘴巴，这个人只有眼睛，这个人只有鼻子，分别是2001年和2002年做的。

关系比较接近，但不太一样。

“可怜虫”

系列其实就是我在听歌时候做的，歌曲本身就传达出一种爬行动物的感觉。

这组作品其实是像植物的虫子，我很喜欢这种元素差异的共同体，是兼容的关系。

我的状态是非常女性主义的状态，不喜欢意义探寻的那种逻辑模式，而是以直觉介入。

这其实非常有意思，感觉本来就是有一种不可言说的东西，它不断吸引着我们。

艺术里最**人的是不可言说的那一部分，无法用语言来组织，因为它说不清。

我可以去创造一个不同于理性逻辑的内容，我们人也好，作品制作的过程也好，都是一种差异共同体不断尝试的过程。

在过程中，没人能提前知道答案。

我觉得，这种方式我可能会一直坚持下去吧，我在用这种方式做作品时，参与的不仅仅是人，还有水土风火，还有昆虫。

因为我在山上创作，特别是夏天的时候，作品的周围都会有灯光，虫子就会扑到作品上，会留下一些“虫迹”

，这种偶然的事故一定会导致作品发生变化。

同样，天气不同，作品的肌理也会不一样。