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炙炎烈泥 从自我关注到群体介入下的译码重置（第6页）

因此对一个作品的理解是多维度的，而观众的参与往往是增加作品理解的砝码。

尧波在群体性介入维度下的作品巧妙地结合了西方装置艺术的特点，将几组作品集合在一起展示，排列成一种方阵，营造出不同于传统雕塑的观看方式。

这种对雕塑空间的占有增加了作品内容的叙事性，也增加了观众的参与度，让观众置身于雕塑的空间中去思考、理解，让作品在空间的互动转化中产生新的意义。

艺术家将传统雕塑的表现手法融于后现代的雕塑装置的新空间之中进行表达。

过去的经验，我们凭借五官和外界产生知觉关系，而从尧波的作品中给我们带来了另外的感触。

与传统雕塑的展陈观看方式不同，她的作品观看需要观众参与，她提供的是一个雕塑空间的场景，使得观众从不同的位置投射入的形象都不一样，也会对作品有不同的理解和感悟。

“题目”

只是一个母体，在这个语义提示的母体下，你能看出什么，理解到什么，每个人的答案都不一样。

作品是一个符号，而且是一个流动的符号。

高名潞说过：“一件作品的意义不是由它本身决定的，而是由它所存在的上下文决定的。”

[5]而每一位观众就是这上下文的书写者。

在她的雕塑语言中，观众与她形成了一种新的体验关系。

赋予作品一种强烈的叙事性，使雕塑的材料本身成为有利于表达的语言，以此来沟通和交流彼此的意念。

构成作品的元素组成各种不同的差异共同体，它是作为一种物化的人类情感的载体而存在，逐渐放弃了以模仿为主体的艺术目的。

尧波的作品更多地着眼于自由表达人的主体精神，通过主体对自然物象的认识和发现，进而产生创造性的“物我交感”

，来传达艺术家的审美情感和态度，将自己的审美情感传导到陶艺这个综合体中。

对于群体性的认识，更存在于一种动态的过程，给予的最初冲动或一种情感状态只是整个创作过程的起点。

从这里开始，整个创造活动充满了不断的感知、发现、判断、舍弃、生成……不断地吸取作品给予的某种特定的信息，关注审视着自身情感状态的细微变化。

有时目的地是不明确的，这取决于整个创作过程中随机性的程度，在努力自主中，期待着灵感的偶然降临和启示的创作方式。

从本雅明机械复制时代的艺术，到今天这样一个虚拟即是现实的艺术时代，陶艺承载的已经远不仅是美观、装饰的作用，它更应该承担的是一种对时代的责任。

一件艺术品不仅是技艺的衡量，更应该是精神内涵的交互体验，让观众去触发潜藏在艺术作品表征下的暗码，完成对生命的发问、思考与理解。

从个体性的“自我关注”

到群体性的“差异共同体”

，尧波的创作一直在于对深层次精神意义价值的发掘，使我们避免成为时代的盲流。

[1]（德）尼采：《尼采全集第13卷》，中国人民大学出版社2013年版，第39—40页。

[2]周国平：《尼采：在世纪的转折点上》，上海人民出版社1986年版，第76页。

[3]孙周兴编：《世界图像时代海德格尔选集》，三联书店1996年版，第899页。

[4]（法）萨特：《存在与虚无》，三联书店1987年版，第566页。

[5]高名潞：《85美术运动：80年代的人文前卫》，广西师范大学出版社2009年版，第7页。