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炙炎烈泥 从自我关注到群体介入下的译码重置（第5页）

如果一般的陶艺人物雕塑强调直接反映人物的真实性和原生态，而尧波作品中的雕塑则如同角色化、面具化的演员，他们的原本谁也不知道，我们看到的，不过是他们扮演的角色，他们的扮相，那种如设计过、编导过的姿态和表情。

图12在歌乐山上找到一座废弃的农舍2013年

图13改造后的空间全景2013年

尧波以一种冷静的态度，用放大镜来观察现实人生的不同面貌，他的立场是客观、幽默且令人忍俊不禁的。

但不同于传统雕塑，尧波的作品中有一种内在的亲和力更容易被观众接受。

在这种表达中，空间让位于造型，造型让位于表现出来的情绪。

但这种情绪并不“纯正”

，既有诙谐、反讽，也有调侃——这是一种典型的后现代文化心态，体现了当代社会微观的身份政治。

第二种维度是在2013年尧波在歌乐山创建空间后，群体介入下的柴窑作品，以及在这个维度中个人经验让位于群体性的烧窑行为（图12、图13）。

这个维度以整个窑的柴烧作品为一个系列，参与其中的每个个体都带有属于自己的译码，并组合成一个差异共同体，将群体性行为带入一种共变的未知领域。

法国乌托邦社会学者傅立叶曾经构思过一个名为“phalanstere”

的理想社区，在法式浪漫的影响之下，无论是“乌托邦”

还是“桃花源”

，中西方两个不同的地方都导出同样的内在愿望，那就是人类一直渴望一片佳美、快乐、情意的土地。

而大自然顽强的生命力、适应力和创造力的本能，正是今天这个充斥着浮躁和物欲的社会中人们所缺少的。

尧波将歌乐山上的废墟变成了陶艺的乌托邦，让陶艺回归粗犷、原始、最具生命力的自然土壤。

在这里，采用传统柴烧的烧窑行为成为一项群体性的艺术作品，所有参与者形成一个“差异共同体”

。

他们将自己的作品带来，放在窑内，期待着作品浴火重生，出现难以预料的效果。

整个柴烧的烧制过程历时大约一周时间，大家一起共同生活、共同劳动、共同承担风险。

烧窑这个具体的行为将我们每个人重组成一个差异的共同体。

参与其中的个体，被这个烧制行为带入了一个共变之中。

在一种群体性的试验中寻找自我的生命价值。

在这个维度中，个人化的具体作品被译码重置为差异共同体，大家将烧制柴窑的行为看成一个群体性的共有作品，而非局限在窑中具体的形式、结构等视觉元素，用砖堆叠建构出的柴窑，形成方尖碑一样的陶艺乌托邦标志。

窑口那炙热的火焰结合静谧的环境，让守窑者的视觉穿越时间的维度，回到自身记忆最深处的源泉。

虽然窑内的作品兼具艺术家个人特性的风格，但整个一窑可以看作这个差异共同体的群体性作品。

在这类柴窑作品中，艺术家们更加注重思想的重要性，在陶艺创作上更加注入思想和观念，而陶瓷本身只是传递观念、思想的媒介。

群体性的创作也使得“n-1”

系列作品开始超越原先单体器物的局限概念，开始具有一种群体化的公众特征，具有能够与观众进行互动的空间组织概念，开始出现“装置化”

的语言倾向。

以求显现一种对生命的“直观”

式情境与情感的**，从而与公众产生共鸣。

通过观众的观看和参与，让观众在理论的静观中去思考艺术家、艺术作品与人的关系。

在结构主义中没有最大和最小，就像手表最重要的是机心，但是没有表针或数字显示，构成不了表的概念。