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炙炎烈泥 从自我关注到群体介入下的译码重置（第4页）

的处理手法，表现了一个行进中的人体。

这个人体并非传统意义上的人体，它雌雄难辨，比例失调，形体结构缺失到只剩两条怪异变态的腿，还是一样的悲戚，还是一样的不明就里，甚至一样的无声呐喊。

与其说是人体，它更像一个文字，在既定的空间场域中书写出缥缈的深意，借由扭动的肢体表达出艺术家更深精神层次的力量，那种对转折破旧不堪的描绘，仿佛也在说明这个文字来自遥远的部落，这个人体游移于时间和空间的多维度中，经历嬗变离合，终于修炼成不可停止的孤独姿态。

图8《无法呼吸的人》及局部尧波匣钵熏烧2009年

对于意象和概念的使用，在采用匣钵熏烧的作品《无法呼吸的人》（图8）中达到一个更高的层次。

这个作品中没有具体的人物形象，虽然在烧制前期用了大量的文字，企图对这个概念上的“人”

进行详尽的解释。

但最后这团被赋予人格意义的陶泥终究还是以扭曲难辨的姿态，让其在烧制过后的文字痕迹彻底消散。

作品中开口处的卷边处理与外部的凹陷形成对比，突出塑造了类似口部的呼吸通道。

作品整体呈现出向右扭曲的动势，类似口部的呼吸通道后是四层变形的褶皱，褶皱间彼此进行包裹、扭曲，将类口部下方的呼吸通道挤压，形成一种视觉感官的压迫感。

熏烧过后，原本明晰的佛教经典哲学式的文字也被纸上非可辨识性的皴擦墨迹代替，与作品共同构成一种新的意义，一种崩塌化的形式综合体，意图呈现出一种对生命“主观式”

的情感意蕴，从而与公众产生共鸣。

作品像是拷问一个意象的尊严，企图驯服它并以上帝的视角赋予它灵魂，却在炙烤的炎砺后功亏一篑，最后还只能选择成为一个无法呼吸的人。

图9“n-1”

系列及局部尧波匣钵熏烧尺寸可变2010年

作者显然不满足于对单纯概念的探讨，于是她开始对物质的某种状态产生探究的兴趣。

在“n-1”

系列（图9）中，她开始对物质本身进行探索，这期间她开始探讨“某种状态”

，要创作这个系列作品，需要在悬挂静置的气球表面覆盖泥浆，通过寻找岌岌可危状态下的微妙平衡来构成泥坯的框架。

所以这样的作品，由于悬挂，它是泥浆结出的种子；由于覆盖，它是某一团空气的庇护所；由于岌岌可危的坠落状态，它是沙漠绿洲一样的孤单岛屿；由于所处场域的不同，它可以作为任何一个意象。

而且它的名字阐释出这个作品将永远只能是个半成品，对这种微妙状态的探讨永远是不够的，就像它的标题一样永远会少一个。

图10《打麻将》尧波陶瓷302003年

图11《现代中国式家庭》尧波土坯28cm×15cm×25cm2006年

而在第一维度中的另一类作品，则是通过具象的符号来传递深层次的精神思考。

这类作品我们可以通过视觉感官很快地把握作品的视觉物理意义，但其图像背后蕴含着作者进一步的逻辑思辨，我们需要通过思考才能发现那常见图像背后隐秘的艺术家诉求。

以下主要分析《打麻将》（图10）与《现代中国式家庭》（图11）两件作品。

在《打麻将》中作者从“打麻将”

这个主题入手，四位麻友围坐在一张麻将桌旁，他们的身份各不相同，不同的举止、不同的表情，透露出不同的心理活动和性格特征。

塑造的人物特征被陶瓷纯净的色彩与质感统一，与衣服上暗流涌动的色彩和凳子上的纹样形成对比。

每个参与者都有自己想法，利益驱使下有的自说自话、有的漠不关心、有的东张西望、有的沉着淡定，而那扭曲的纹样与阴暗的色彩则映射出人类的内心——力争上游，却摆脱不了欲望控制的命运。

《现代中国式家庭》这件作品以反映和批判中国现代家庭的现实为目的，但并不直接刻画现实，而是以全部刻画女性形象来隐喻男性在中国现代家庭中的缺失。

这样做非但没有削弱作品的力度，反而通过幽默调侃的口吻加强了作品的批判性和讽刺性。

透明式的男性家长在中国是一个常态，家庭成为男性临时性的休息场所，作品批判现代家庭中男性对于家庭责任逃避的荒谬现象。

这两件作品巧妙而滑稽地将写实与浪漫的表现方式结合起来，创造了既富于幻想又有真实感的形象，用幻想的形象来揭露讽刺生活中荒诞和不合理的现象，代之以生活中的常见场景和细节，意味着从一个居高临下的俯瞰视角来审视自身亲历的生活现状，更容易引起观众的共鸣。