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炙炎烈泥 从自我关注到群体介入下的译码重置（第3页）

梳理尧波2000年到2016年的作品，可以发现两种维度：第一种维度是艺术家以个体经验为基础的自我关注，抗拒绘画、雕塑或摄影般的形象再现，目的是保存作品的结构元素作为个人记忆载体的性质和能力；第二种维度是群体介入下的柴窑作品，在这个维度中个人经验让位于群体性的烧窑行为，参与其中的个体，带有属于自己的译码，并组合成一个差异共同体，将群体性行为带入一种共变的未知领域。

第一种维度主要集中在尧波2000年至2010年长达十年间的作品中，主要归纳为形式结构的扭曲与符号意义的具象。

第一种抽象形式的倾向主要包括“punk”

系列、“可怜虫”

系列作品3号、《无法称呼的人》和“n-1”

系列，第二种具象符号的倾向包括打《麻将》《现代中国式家庭》《没影线》《提梁壶》等作品。

在“punk”

系列中我们看到最像原始生殖崇拜雕像一般抽象的类人形体。

结构轮廓的连续曲线成为这个系列特征，“punk”

也表明音乐对于生命起源的作用。

其中《punk1号》（图1）为一个抽象的原始图腾祭祀，在演奏自己部族的生命之歌，而布满全身的神秘曲线与手中扭曲的乐器则象征着变化的节奏韵律。

《punk3号》为抽象的女人体，抽象夸张的动作，使得女性的臀部扩大。

《punk2号》（图2）为抽象的男人体，扭曲的形体带来一种向上的飞升感，这一个系列有一个特征，是男女同体的性别并置，《punk2号》虽然带有明显的男性生殖特点，却用女性更加柔和、平缓的曲线与隆起的胸部表现身体。

《punk3号》（图3）虽然带有女性生殖隐喻，但却将身体表现成雄健刚强的男性并伴随剧烈的前倾。

“punk”

系列在形式结构上都以半蹲的姿态为主，并将脚部放大，蕴含着生命之源根植大地之意。

图1（左）《Punk1号》尧波粗陶65cm×28cm×72cm2001年

图2（中）《Punk2号》尧波粗陶632001年

图3（右）《Punk3号》尧波粗陶78cm×28cm×56cm2001年

图4《VIP—VIT》尧波烧陶35cm×35cm×35cm2002年

作品《VIP—VIT》（图4）被笼罩在极具川渝地区烟火气的氛围中，被变形后的夸张形态，以血盆大口的狰狞形象出现，辅以沉郁的色调，夹杂着不明就里的糊涂和喧闹的惋惜。

这三个像捕蝇草或是食人花的人物形象，极为扭曲地围坐在象棋桌旁，棋盘已经下坠变形，上面早已没有棋子，唯独其中有一个形象，右脚踩着无人入座的凳子，左手向对面高举右手无声呐喊的形象递去一只惨白的耳朵。

这像是一种陌生化的暗示，人类的贪欲将身体的健康一点点吞噬，变成一个个扭曲病态的异形。

艺术家将抽象的形象安排进我们日常的经验场景，营造了一种戏剧化的冲突，强化了扭曲面部的陌生化。

图5（左）《可怜虫1号》尧波粗陶70cm×43cm×34cm2001年

图6（右）《可怜虫2号》尧波粗陶702001年

“可怜虫”

系列（图5、图6）一改之前沉郁的色调，使用低饱和高明度的砖红色，营造了一种粉红又软糯的破碎无力感。

却依然采用夸张的手段，抽离出一个爬行动物和鱼类的形象，它们表面粗糙，还具有强烈的外涨满溢之感。

血盆大口取代头部，是对贪婪的最好诠释，似乎要把可见的现存事物尽数吞入口中，这也解释了作者为何要将形象塑造成一个中空管状类似肠道的外形。

它们保持在一个极为别扭的行进姿势，用贪婪审视周遭的一切，和《VIP—VIT》一样，它们是对病态的贪欲吞噬身体健康的暗示。

图7《作品3号》尧波烧陶402004年

洋溢着黑褐色金属光泽的《作品3号》（图7），一如“可怜虫”