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刘晓曦（第2页）

A：早些年都是父亲教我的一些水彩技法，谈不上创作，画的很少。

我觉得用水彩来表现冰川、雪山很有感觉，中国很多水彩画家都是表现人物、风景，像我这样表现雪山题材的还比较少，相对来说会有我自己的特点。

Q：有人说架上绘画衰落了，您是怎样看待架上绘画的命运的？

A：我个人非常反感这种说法。

如果早年接触到传统绘画的话，我肯定会选择国画。

我读书的时候接触到的概念是说传统艺术不高级，所以说架上绘画，油画也好、版画也好，其实都是在一个形式语言中去探讨，只是媒介不同，都是艺术家对绘画形式语言的探索。

我相信架上绘画有它自身强大的生命力，现在太多当代艺术朝着行为、观念、装置走，手工性和技术性都是在削弱的，当代艺术正是降低了这种技术性门槛，才得以传播。

但是架上绘画特别考验一个艺术家在艺术技巧上的控制能力，如何通过架上绘画形式语言的研究、探索来体现出你的修养、文化、价值观，这永远都是一个有可能性的东西。

石版、铜版看起来是很容易的一个事情，如果你真的去做一件超越前人的作品，那将是一个很有魅力的事情。

相对来说，版画的技术性更强，他对工作室的依赖程度更高。

Q：正因为它对这些东西的依赖，它在面对新技术冲击的时候就会更加脆弱。

比如木版画，它的效果现在很容易通过电脑制图得到，木版上的刀感都可以得到。

A：这个我是不否认的。

我们打比方说，今后人工智能不管达到什么程度都是无法取代人的。

不管他的效果有多么逼真，他带给人的感觉始终是不一样的。

Q：你的意思是不是版画的发展有它本身功能和作用的推动，比如早期的《芥子园画谱》是为了更好的流通。

但是后来，我们把它看作是纯粹审美的艺术价值了吗？

A：我觉得木版画它是以实用为出发点，中国本身是没有版画的，只是当时鲁迅他们觉得这种东西很容易在社会上传播。

我的意思是版画作为一个艺术家的艺术表达形式，从这个角度来说是没有问题的。

但是如果从传播角度来说，它肯定赶不上电脑的效率。

这是两个问题，版画作为一个艺术门类来说，石版、木版、丝网版都是不同的媒材，如果让它和装置、行为来比较的话，其实它是没有可比性的。

艺术现在已经是多元的、开放的，好像大家都在互相妥协，其实作为一个艺术家，还是要有自己的立场。

油画系很多同学出去不会画油画，我们认为这是可以的，他在另外一种艺术形式中找到了他的表现方式，从一个人的价值来说，我们给了他更多的可能和出路，但是从我个人来说，油画确实需要很强的技术性，可能这个同学的影像和装置做得不错，那这就是两个概念了。

Q：每个艺术家满足的时刻都不一样，有的是在自我调适的时刻，有的是在他人赞美的时刻，那么您的满足的时刻是什么时候？

A：这个不好回答。

因为你刚才说的几种我们都能体会到，但对于我个人来说，在绘画当中的成就感体现在对以前的突破，或者是更接近于我想表达的视觉效果。

办了个展、卖了钱或者别人恭维我、赞扬我，我都会有成就感，因为我们都是凡人，这些东西都会让我们感到高兴，但是更高兴的是你感觉到自己作品中艺术语言的发展。

Q：您在大学期间，受哪些艺术家的影响较大？

A：当时资讯比较少，特别推崇的是一些西方油画大家。

一年级的时候特别喜欢印象派的雷诺阿，现在想起来还是觉得挺幼稚的。

说得具体一点，庞老师对我们的影响是特别大的，他虽然没有直接教过我们，只是给我们做了一张肖像作品范画，我觉得这就够了，只要能真正地打动你就好。

我在三年级的时候专门学习庞老师的一些东西，但我很快发现这是一个巨大的障碍，它会阻碍你前进的道路。

不管是你从书上看到的也好，现实生活中的也好，它能够激励你去朝一个方向前进，其实是很有意思的事情。

Q：罗院长在您研究生阶段对您有什么影响吗？

A：这是我们川美的优良传统，他给了我很大的自由。