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刘晓曦（第3页）

他这个榜样身上的精神就是太勤奋了，当时他已经很有名了，但是还在不停地画。

Q：你是什么时候开始接触绘画的？又是什么时候想要把绘画作为终身事业的？

A：我出生在一个绘画世家，从小就决定要做一名画家，从小画画就觉得比周围的人都好。

我们家有很多画册，在1970年代的时候，我对绘画的理解和看法就会比同龄人强。

我也觉得自己是有天赋的，而且这个天赋体现在画写实绘画，我小时候画的火车、汽车就有很强的透视感，天生就有透视感，不需要人去教。

这也是我坚持画写实这么多年的原因。

Q：您是如何看待自己的作品？在以后会不会出现风格的转向？

A：因为我个人觉得自己的写实天赋比较强，所以对其他的艺术形式没有这么大的兴趣。

读书的时候尝试过抽象、表现等等，但是都没有太大的兴趣，所以我觉得具象写实是我的方向，只是说用什么方式来表现它，怎么样通过写实来表达心中的审美，这是和修养、阅历、价值观有关的。

我对油画的感情还是很深的，我在其中追求中国传统文化的精神和审美感，但是我永远也不可能用国画的方法去画，而是用油画的方式去表现。

有些朋友会说我的画越来越像国画，但是我只是用油画这种媒介来展现宋元的气息。

国画、油画、版画，只是媒材不一样，架上绘画的内涵还是怎么去展现艺术家要表达的形式美感。

包括我现在创作的“雪山”

系列，都是先用大笔来铺，后面用小笔来勾勒的。

虽然我画面中还是有空间、虚实这些东西。

Q：中国当代的同龄画家中，你有没有比较欣赏的？

A：时间是个很重要的检验尺度，我们可以毫不犹豫地说，过往的某某大家我们都很喜欢，他可能也已经盖棺定论，经过了时间的检验。

“当代”

是一个动态的东西，你可以说和某个艺术家有比较相近的审美立场，真正要说喜欢哪一个还是没有，只能是说某某的探索会对我有一些启发。

Q：有没有一种大的倾向性呢？比如说对于超级写实类的。

A：特别不喜欢！

我喜欢写实，这是我高度主观化的选择，但对于照相写实，特别图片化的东西我还是不能认同的。

这次“进京展”

，有人就把我的作品归到图像类，其实我是带有传统、古典的审美的，这可能是理论家对我作品的一种误读。

我的创作虽然不是写生作品，但都是我把当时的情景进行了二次演绎，我个人是特别不喜欢图像类的东西。

我觉得那就像是电脑一样，没有任何感情的创作。

Q：他可能是从一个观者的角度出发，留意更多的不是你的笔墨，而是符号和图示。

A：批评家或者是一些和我接触不多的人可能只会从表面上来看我的作品，接触之后他就会发现不一样。

比如油画系的曹敬平老师，我的好朋友，经常和我去看古建筑。

曹老师的创作中就有很明显的宋画因素，于是理论家就把他的作品归到传统中去了。

其实我们两个人都是用现代的语言来向传统致敬，可能是我画了一些战斗机的原因。

我还是不愿意显性地表现那些太湖石、亭台楼阁，我对古建筑的热爱不仅局限在找一些图片来演绎。

Q：这些建筑作为一个历史的遗迹，作为一个“物”

出现在你的作品中，和其他艺术家是一样的。

但在它背后，你作为一个艺术家来表现它，这个比重就不一样了。

如何去画它是一种精神的成长，有些细节可以看得出来不是那么一蹴而就的。