格格党

手机浏览器扫描二维码访问

刘晓曦（第4页）

A：是这样的，从某种意义上来说我很喜欢写实，但是属于主观的写实，而不是那种被动状态下的写实。

我作品中的细节其实是和照相写实不一样的，照片中暗部的细节是会被烧掉的。

我喜爱古建筑，宋、金、辽、元的建筑它有自身的美感气息在，我在画面中是向传统致敬的，而不仅是在表象上的模仿。

什么是古建筑，对于每个人来说都不一样，在我心目中，明代以后的建筑都不能称为古建筑。

我经常和朋友说什么叫盛唐的雍容大气，看书、看影视剧都感觉不到，但你到佛光寺一看就知道唐代的气度了——佛光寺东大殿那种形式传达出的一种宏大气息。

所以我画的东西一定是我对它有感悟，而不仅仅是个图像。

Q：您是什么时候开始对中国传统艺术感兴趣的？

A：“三十而立，四十不惑”

，我四十岁以前对艺术的理解太浅表了，有时候真是个机缘。

我现在是一个古建筑、石窟发烧友，其实四十岁之前我对这些丝毫不感兴趣，四十岁之前去敦煌，它的艺术也没有很打动我，只是它的历史感让我很感兴趣。

直到四十岁以后，安岳的石刻和山西的古建筑打动了我。

Q：在现代社会，传统艺术还有什么价值？

A：中国从一个积贫积弱的社会走到现在，大家都以为强大起来了。

其实我认为，如果不从文化结构角度来谈自信，那是很难有成就的。

这也是我致力于绘画向传统致敬的很重要的一个方面，传统和文化有很多层面，那我就从造型艺术这个角度来出发，把中国传统文化发扬光大，这样一个民族才是很有希望的。

Q：传统古建筑可能对于有知识储备的人有所触动，但是对于普通大众来说就相对较弱了。

A：其实这是一个流行度和知名度的问题。

在艺术系统中，对传统古建筑涉及的较少，导致公众对它们的关注度和认知度很低。

我去五台山考察，从来不去景点，每次都是去五台山外围，南禅寺、佛光寺都是唐代很好的建筑，但是这些地方根本没有人去参观。

反而是景区那边明清的建筑人气很高，都是说去看传统，但是真正有艺术价值的传统，大家却不知道。

还有山西的资寿寺，是明代很好的一个建筑群落，就在大家趋之若鹜的王家大院旁边，这个差异性可能就需要我们艺术家和主流媒体的努力了。

Q：现代社会该怎样去激活这些传统文化？

A：不说大口号，办好教育就够了。

我带油画系的学生出去一般是去考察而不是写生，我觉得要抓住这个影响力，通过我的努力把这些古代的艺术介绍给我的学生，只要有一个同学对古代的壁画、建筑、塑像感兴趣，这样的审美情趣会潜移默化地影响他的艺术创作，再去影响他周围的人。

如果我读大学的时候知道这些东西，那么我对它的理解程度肯定远远超过今天。

我们在美术史上看到的东西不一定是很全面的，现在这个时代比以前任何时候学习传统艺术都好，只要你感兴趣就可以在网络上搜到相关资讯。

Q：为什么想到要去通过写书来记录？

A：其一，我作为一个画家有这样的**和使命感，这些历史流传下来的好东西，大部分人还不知道，我要把它介绍给大家。

其二，我要从审美的高度去评价它，把它放在那个时代的审美体系中。

最重要的是，这种雕塑、建筑、壁画，他一定是体现了那个时代的审美判断和审美价值。

北宋的佛像就和北宋的绘画一样，大气磅礴而不失精微，而南宋的佛像和壁画就更有情趣和诗意。

不管是南宋还是北宋，他都是我们传统写实艺术发展的巅峰。

我个人觉得，我们中国的传统艺术比西方先进太多了，在宋代就达到了对自然的再现和模仿，我个人也在这里面吸收灵感和营养，而不是去把它们简单地画一遍。

虽然有很多人去画古建筑，但是肯定没有人从我这个角度和视点去做，这是我个人的感受，也是对历史的崇敬，更是我今后的努力方向。

Q：您是怎么认为艺术和现实之间的关系呢？他应该保持怎样的距离？

A：写实艺术也好，抽象艺术也好，它永远都是现实的映射，只是看你用什么手段去发泄和表现而已。