格格党

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黄山（第2页）

本身。

线条不仅是形式美和结构美，更重要的是它传达出的人的主观精神境界。

这样，就把中国画的线的艺术推上了最高阶段。

这就是中西绘画中线条的最大差异。

所谓“曹衣出水”

“吴带当风”

，这是其他艺术创作不可比拟的。

Q：您为什么会在创作过程中先用铅笔勾线，然后再用毛笔勾线呢？就如《致青春》一样。

A：过去的观念认为中国画是通过比较意向性的方式来刻画形象。

某些作品可以，如果推而广之，人物画领域可拓展的空间就窄了，对人物画探索的维度就相当有限了。

所以，当代国画在人物画上的形象表现就不能像《簪花仕女图》一样只是示意性的。

在刻画深度上需要有效地借鉴西方素描体系对人物形象的塑造。

当然这个度一定要把握好，太过了或者没有都会有问题。

Q：您的“暗镜”

系列有一张作品（图1）的题材取自《朝元图》。

您的作品相较于《朝元图》的画面，把其中一个人物的服饰处理成了方形格子纹样。

在您1991年的作品中就有方格子这种因素，这些方格子有什么特殊的意义吗？这些方格子一直贯穿在您的创作历程中吗？壁画的学习对您有什么样的影响？

图1《暗镜No.2》黄山布面丙烯1202010年

A：“方格子”

是一种符号记忆。

从形式感来讲，它高度概括、提炼。

在“暗境”

系列中的运用是一种当代性的表达。

“暗镜”

的材料是亚麻布和丙烯，但用的是国画技法，比如晕染、勾线。

想表达的是一种警示，一种暗喻，一种对传统文化的保护和重视。

同时也暗喻我们的传统文化长久以来被掠夺的情况，我们国家古代壁画精品的百分之七八十都在国外的博物馆。

此外，纸本绘画创作多了也想尝试亚麻布的材质。

并不一定说亚麻布只限定必须运用在油画创作，中国古代绘画材料也有绢本的嘛。

Q：您对中国画系的教学进行创新，那么您用亚麻布来创作国画能不能算是一种突破？

A：不能说是一种突破，仅仅是材质的变化。

国画系开设了一门综合绘画课，想在中国画的语言形式上做拓展，与其他绘画语言有一个对接的可能。

这门综合绘画课有“三新”

——新观念、新材料、新语言。

最重要的是观念，多年来中国画系致力于建构中国画新形态教学体系和创作体系，特别重要的是传承与创新。

如何传承创新？传承中华民族最优秀的民族精神和美学思想，甚至是传统绘画技法，例如十八描、六法等等。

创新就是创造性转化和创新性发展。

转化什么？就是那些程式上过时的东西，通过转化来激活。

所谓创新性发展，即要把国画融入当代的浪潮。