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彭汉钦（第2页）

川美给我最大的感触还有学生与老师的交流十分紧密，学生只要想学，就可以学到很多东西。

在我原来读书的时候，老师跟学生很难有太多交流。

Q：听说您跟李占洋老师一起指导过雕塑系学生的毕业创作，在这个过程中，您有什么特别的心得体会吗？或者一些印象深刻的事情？

A：有一些印象深刻的事情。

比如，因为教室空间的局限性，雕塑系的学生很多时候都在外面租房子来做创作。

如果方案已经定了，我们老师就会去他们的出租房里看作品。

有一次，我们去的是一个两室一厅的毛坯房，里面大概住了七八个学生，吃住和工作都在这个房子里，人多的时候也很热闹，但想要走动时就会感到比较困难。

房间里根本没地方下脚，摆满了东西。

而且做雕塑时，周围也不可能太干净。

当时给我的触动是，做雕塑真的很辛苦。

其实我也是这样一步一步走来的，十分理解他们。

做雕塑不仅是占地面积大，也很难有干净的地方，为了方便和节省时间，他们一般都是吃外卖。

做雕塑的环境，确实要比绘画的环境恶劣一些。

Q：您认为有创作灵感这一说吗？

A：还是有的。

其实我也不知道应不应该叫灵感，有时候会想把一些感触表达出来。

我记得有人说过，当你说不出来，又不知道怎么表达的时候，创作其实就是最好的方式，它是其他方式代替不了的。

比如，有时感觉说话说不清楚，写也总觉得不合适，这个时候的创作就代替了你讲不出来的那一部分。

所以，一定是有什么感触之后，才会激发出创作的灵感和欲望。

Q：有没有出现过您所创作的东西和您想表达的东西有出入的情况？

A：有。

我认为创作最难的一点就在于准确度地把握。

比如，一件作品不仅是给自己看的，也是给别人和大家看的，但它的表达究竟准不准确，或者符不符合自己的所想要表达的内容，这个是最难把握的。

就像说话一样，有时自己想说的和别人理解的，不一定会很吻合。

创作也是如此，技术或者是各种呈现方式、表现形式，都会影响到创作语言的表达。

Q：您有没有在具体的一件作品中，遇到过这样的困难？

A：有。

经常会有失败的作品，所以才会有工作室，在里面进行反复地尝试。

如果什么都是计划好的，其实就不叫创作了。

有时候想法需要循环，下一个阶段再把之前的作品拿出来看，也许又会有不一样的想法，每个想法都可能是循环推进。

Q：这像是一种试错的过程吗？

A：我认为，想法本身是不可能有错的。

一件作品的问题，往往是在于它的表现形式、材料特点、处理手法等形式语言的问题，这些影响着创作的最终效果。

当然，想法总是在变。

比如，今天认为这种形式不好，然而也没有什么其他更好的方式，但明天、后天，或者是明年、后年，也许突然会有一种感觉，是被不经意间看到的东西所刺激，从而引导向另外一种思维方式去创作，这也是常有的。

一件作品里面，往往包含了很多偶然性的东西，但这种偶然也不是纯粹的偶然，它背后被一些属于自己的人生观和看待事物的方式所影响，最终才慢慢促成作品的完成。

Q：您现在的作品都是比较写实的，为什么一直坚持这种写实的创作？

A：就我目前来说，写实会让我心里踏实一点。