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彭汉钦（第3页）

也就是说，我在做作品的时候，心会沉静一些。

因为手工劳作，表面上是劳作，其实是在劳心，这也是个修心的过程。

但是这种表达只能说是目前，因为它肯定会跟着心态的变化所变化。

Q：您有许多小尺寸的人物作品，在这类作品中，我看到了一种生活的孤冷情绪。

您觉得这是错觉或误读吗？

A：很多时候，我自己也不一定很了解自己，那些看似偶然的东西被做出来，其实也是必然的。

真心做出来的作品不会骗人，它所流露出来的是隐藏不了的真切。

你的这种感受，应该是比较准确的，我平常不太爱说话，因为我感觉自己说的话有时候容易让人误解。

说话时，我本身没有想很多，但可能会给别人造成困扰，说的和听的总会有些出路。

如果拿说话和创作相比较，它们既相近也不相近。

因为能通过说话表达出来的东西，又何必去做艺术呢？做出来的艺术可以有各种说法，每个观者都会联系到自身来看待这件作品，所以每件作品都可能产生不同的看法，这样的作品是好的作品。

Q：在展出过的作品当中，有您觉得还不够好的吗？

A：我的理解是，每一件作品都不可能达到自己百分之百的满意，没有遗憾就没有作品的诞生。

但在一个人的创作生涯中，肯定会有一两件作品，是相较其他作品自己最满意的。

Q：那在您心目中，好的作品有哪些标准吗？

A：就是不管什么时候拿出来，我都能很自信很自豪的作品。

Q：目前在您展览出来的作品中，有没有哪件作品是您觉得还有所欠缺的？

A：有。

例如《六岁那年》，我觉得它的准确度还不够。

我当时想表现的是我六岁那年的澡堂。

那时候，周围就一个澡堂，大概是每周的一、三、五对男士开放，二、四、六对女士开放。

那时的澡堂，光线昏暗、雾气腾腾，看不清楚四周，但就是那种迷雾缭绕的感觉没有在我的作品里表现出来，就是很遗憾的事。

如果是绘画，它的表现和想象的空间更大，也许就能比较直接地表现出来那种感觉，但是雕塑太实在了。

所以，有时一件作品用写实的方式可能表现得比较准确，但有时多一些媒介的运用可能会更好。

Q：您当时创作《六岁那年》的心境和现在回顾它的心境，是否会有些不一样？

A：关于童年的作品，我自己也经常会去审视它，如果我觉得这件作品表达得不是特别准确，我会试图去找到一种更好的形式再完成一次。

也有可能一直都找不到，但是寻找的过程也十分重要。

Q：《踏歌行》（图1）《立春》（图2）和《六岁那年》一样，都是群组雕像，这里面有什么其他的故事吗？

A：《立春》更多是一种生活的感触。

这是2008年做的，那时候没有买车，去哪里都要靠挤，那个时候可能离生活更近。

现在可能和生活越来越有距离感。

这种对生活距离感的把握十分重要，会直接影响到作品的创作，我们与生活不能太远也不能太近。

打个比方，两部几乎同时上映的电影，李安的《少年派》和冯小刚的《一九四二》。

李安的《少年派》表现的是一件非常残忍的事件，但他用动物替换了人物，通过魔幻、绚丽的场景来表现境况，画面越美就越虚幻，事件真实的残酷性就越强烈。

而冯小刚的《一九四二》，采用的就是非常写实的表现手法，反而让人感触没有那么深刻。

所以我觉得，有时生活中的震撼，是艺术品永远比拟不了的。

虽然说很多作品都源于生活，但它也不一定高于生活。

Q：我看到一篇文章，是关于“一米”