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彭汉钦（第4页）

系列的创作，您是这么说的：“看着只有巴掌大的‘小人物’，从最初尝试的一个、两个，逐渐到后来的一群、一片……”

当您从这种微观的视角创作那些“小人物”

时，也是不停地在寻找着什么吗？您是以什么样的一种心境在进行创作呢？

图1《踏歌行》彭汉钦雕塑45cm×352017年

图2《立春》及其局部彭汉钦铸铜35cm×32cm×235cm2010年

A：在创作中，有一种状态，就是在不强迫的情况下，每天不知不觉地做到晚上一两点，这是一件非常快乐的事情。

我认为，这也是一种最好的状态。

然后就是一个一个，慢慢地越做越多，当退出来看见它们时，还是很愉悦，很有成就感的。

因为我在做之前没有去过多预想，做着做着，它就自然地朝着那个方向去走，走得还挺让我满意，这是一种很舒服的状态。

其实，你前面有提到作品尺寸小的问题。

我们会感受到，同样的一个东西，大小不一样，给人的心理也是不一样的。

例如，你看着一个人远远地走过来，刚开始有距离感，但当他走到面前时，就会觉得有压迫感。

因此，小的东西会让人产生距离感，我想要表达的就是这种感觉，它们并不真实，不管从心理上还是视觉上。

Q：您觉得这种距离感，也代表着一种安全感吗？

A：我还没有想过，但你这样提到之后，联想到自己的生活经历，这种距离感可能和安全感也确实有一点联系。

Q：在“圆”

系列（图3）的作品中，它的风格与其他的具象雕塑有些不同，有种蒙太奇的感觉。

为什么会创作出这么一组作品呢？

A：这组作品有些是局部，有些是整体。

就像你说的，有蒙太奇的感觉。

它有一种画面在不停切换的感觉，它就像是记忆残片的拼贴。

图3《圆》彭汉钦树脂着色单个直径14cm、尺寸可变2015年

Q：那您在做这些“记忆残片”

的时候，会联想到具体的某个人吗？或者某个人的嘴巴？

A：有。

我一般会先观察一张在不停地说话的嘴巴，看他的嘴巴是怎样变化的。

在创作的时候，脑袋里就会浮现出这些观察到的记忆残片，可能也会突然联想到之前看到的某张图片中的一个嘴巴，在某种细节的关联上触动了我。

其实作品有时是很多种不同东西的交织物，拼在一起变成一个实物。

无法说清它具体来源于哪一处，因为它比较碎片化。

但正是这种碎片化，使得它的包容量很大，每个人去看，所取得的东西都不一样。

Q：“圆”

系列中的这些嘴巴，看上去比正常人的稍做夸张，其中有什么样的隐喻吗？

A：一开始，我是想做一整面墙，墙上都是各种哭的表情，作品名称就叫“被确定化的现实主义”

。

因为现实主义在一般人的眼里就是底层人的艰辛，我想表现的是一种被模式化的现实主义。

但是做着做着，就又有了些变化。

我觉得作品的创作过程，有时就像是小树苗的生长，它会随着雨露阳光和四季更替的环境发生一定的变化，这是一个十分自然的过程，并没有明确的计划。

有人说艺术家分为三种：第一种是比较随性的；第二种就是会做好各种文案，比较理性的；第三种就是把自己的作品定位在美术史上的。

通过我个人的理解，我觉得第一种是日记，写给自己看的；第二种像小说，写出来是要发表的：第三种像是论文，具有前后上下铺垫的。