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二 日常的衣服（第1页）

二　日常的衣服

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与草木有染

我是在二〇一二年初第一次接触到草木染色的，那年春天随《中华手工》杂志去日本进行为期半个月的工艺考察，在京都乡下一间染色工坊里学习扎染。

当我们把处理好的布料扔进染缸的那一刻，我感觉到了一块布的生命，在染水与面料的互动和吐纳呼吸中，有时间无法操控的、特有的重量，那感觉太好了。

那之后我开始相信：时间与触感的厚度，就在制作一件衣服所承袭的传统中。

传统的印染面料印有时间的痕迹。

换句话说，经过草木染色的布是有面孔的。

正因为如此，我们正视它的时候才会有心灵的触动。

在快节奏的时代，消费快、浪费快、批量化的工业生产、便捷的化学染色，每一件产品不仅快，还“标准”

且“完美”

。

但人从来不缺乏反思，当过度的工业化给地球和人类带来伤害，当“完美”

变得冰冷，我们又开始向往自然与温度了。

草木染是手工活，从发酵捣染到着色晾晒，人做一半，时间做一半，所以它慢；制作的过程受温度、空气、时间影响，每一件都不一样，所以它灵气、有温度；草木染必须在纯天然的面料上才能着色，从自然中来，完成使命，又回到自然中去，所以它有生命力并且环保。

经过草木染的产品，即使随着时间的流逝会褪色，即使偶有染色不均的瑕疵，也会自带一种“来之不易，请珍惜”

的分量。

日本行之后，我约同事们去了台湾，在当地有名的卓也小屋和天染工坊学习，主理人在知道我们的来意后，说了一句：你们应该去贵州啊。

后来的人生里有多种际遇，我终于和几位朋友一同去了贵州。

贵州丹寨，走了那么多路，好像就是为了有一天回到这里。

刚到丹寨的第一个夜晚，在染坊吃饭，画娘的歌声淹没了整个雨夜，晚饭结束走到大路口还听见染房里传来的歌声。

除了山歌，还有《老鼠爱大米》——她们唱给客人听，也唱给自己听。

她们劝客人喝酒，自己人也互相劝着喝，喝着喝着就唱了，唱着唱着又喝了。

喝酒唱歌的时候，蓝染面料从天井垂下来，画娘的小孩在楼梯口端着饭碗。

同行的朋友说，这是一生难忘的夜晚。

听染房负责人曼姐说，她们就是这样的，会说话就会唱歌，就如她们天生会画画——那些繁复的图案，从小画到老，不用尺子，不打草稿，一气呵成，每一幅都不一样。

染房里最大的画娘叫王优里勒，今年七十三岁了，没有上过学，只会写自己的名字，但她的画美得让人惊叹，繁复又天真。

曼姐说，年轻的画娘里很难找到画成这样的了，“因为她们的心再也没有老阿妈那么安静”

。

老阿妈作为非物质文化遗产传承人，三年前跟着曼姐去了深圳。

下火车的时候是晚上，城市里灯火辉煌，一辈子没走出过山寨的阿妈看呆了，她说在很小的时候，妈妈告诉过她天上的样子，到处都是星星和夜明珠，她觉得自己终于来到了天上。