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第十三章 回忆与痛苦的交织 仇恨与暴力的纠结（第2页）

或言之，艾勒克特拉的痛苦对于建构1900年左右的女性形象具有典型意义，女演员在舞台上体验到当前时代中的苦痛原型，这也符合霍夫曼斯塔尔对意大利演员艾勒诺拉·杜瑟（EleonoraDuse）表演艺术的评论：

这个女人比任何别的人更承受着我们时代的苦痛。

而且是以伟大的方式。

[…]我们感觉到无名的悲剧暴力就在近处，比她在我们面前所演形象所能承受的痛苦更为伟大的心灵，这颗心充满更高的痛苦。

[…]她在痛苦的热浪中渐渐成熟，这种种痛苦是她所经历和表演的。

如今，她比她所表现的命运更为伟大。

（RAⅠ484ff）

女演员的身体展现出时代隐而不见的苦痛，身体的表现力使得深不可测和难以言说的内心活动变得可见可知，身体随之成为灵魂的投射面、内心活动的符号载体。

表演者的身体相对于情感较为透明，可谓象形文字。

观众不仅看到杜瑟的各种痛苦表达，而且由此预感到这些痛苦将升级并发展出更高形式。

与痛苦之递增相平行的是女演员的成熟进程，承受痛苦的能力在此被视作衡量心灵伟大的标尺。

女演员作为个体代表着时代的痛苦症候，她的情感世界和身体成为时代痛苦话语的汇集地。

她比同时代的人更多受苦，这一判定蕴含着性别影射：女演员是“反思角色，明确体现神话塑造和投射机制这两个对世纪之交女性构想的典型元素。”

[4]

对悲剧《艾勒克特拉》的研究主要有三条路径：第一是按照心理诊断的病态模式，剖析女主人公的各种心理症候，为之贴上一系列标签——歇斯底里、神经质、性变态（包括恋父情结和与妹妹的同性恋倾向）、自虐和疯癫。

例如，日耳曼学学者阿尔特（Peter-A）判定：“女主人公的心灵解剖学依据的是各种症状所组成的全面体系：其中包括核心情结歇斯底里、[…]**母题、媒介和暗示能力以及梦游症”

[5]。

第二是遵照与伦理和生命哲学相关的阐释模式，并以作者的自我诠释为佐证——《艾勒克特拉》是作者诠释最多的作品，强调回忆、主体性和忠诚等主题。

第三是借鉴尼采《悲剧的诞生》里的狄奥尼索斯形象，关注剧作诗学和悲剧这一文类。

这一诠释模式不涉及人物情感，将人物塑造的矛盾之处归因于体裁所限；第二种阐释路径很大程度上对作者的自解亦步亦趋，以至于研究与作者自读形成同义反复的循环论证套路，忽视作者在不同时期解读的不同倾向[6]，将作者的自评视作权威话语；心理分析的观照方式则将悲剧文本简化为心理案例之集大成者。

本章虽然涉及心理分析，但不是将之作为判定症状的现成知识体系，而是观照这一知识话语的生成过程与文学中的痛苦表现之间的关联和互动，挖掘出霍夫曼斯塔尔在世纪之交对女性形象的建构与解构，对同时期心理分析话语所作出的诗学回应。

本章的分析重点在于女主人公的情感世界，并以**所涉及的仇恨和暴力作为核心问题，这也符合作者所言的创作意图，即把这部悲剧“从文化教养兴趣的对象转变为情感对象”

（RAⅢ104）。

本章试图剖析与艾勒克特拉的痛苦紧密相关的三个层面，即悼亡、憎恨和性知识。

这一序列依照的是剧本的表现顺序，从表面现象逐渐深入到内里缘由，以便揭示出，艾勒克特拉的痛苦源于性知识与憎恨的交相作用，导致悼亡的持续——不能达成弗洛伊德所提出的悼亡痛苦的消失[7]，并造成悼亡者行动（复仇）能力的丧失。

一

《艾勒克特拉》剧首，标题女主人公出场之前，皇宫后院里一群女仆聊着：

女仆一：艾勒克特拉在哪儿呆着？

女仆二：这可是她的时辰啊，

是她为父亲哭嚎的时辰，

使得所有的墙壁回响。

[…]

女仆一：每当夕阳西沉，她躺在那儿吟呻。

（DⅡ187）

剧作开端是艾勒克特拉每日的纪念时辰即将开始之际。

她总是在黄昏这一父亲被杀的时段祭奠死者，回忆这一谋杀事件。

由于对亡者的悼念属于每日的固定安排，与夕阳日落有着日复一日的重复周期，它成了仪式化的排演。