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第三 电影篇（第4页）

在现实与梦想的冲突中的精神现实；IP转换为国产电影带来了浓厚的互联网气质；新一代电影人改变了中国电影的美学观念；中国特色的电影类型格局逐渐形成；大市场为艺术电影开拓了新的生存空间。

中国电影在探索建构小康社会的主流电影体系中逐渐成熟。

贾磊磊教授认为电影的主题分析一直是我们判断影片价值的重要维度。

无论是关于影像文本叙事逻辑的分析，还是关于人物性格的心理分析，最终都会纳入影片的主题分析范畴。

正像湍急的细流最终都将汇入波涛奔涌的江河一样，对电影的文本、叙事、人物、语境的分析，最终都将与一部影片的主题分析产生必然的联系。

王一川教授以“有喜而忧”

姿态去反思2015年度国产片，可见出当前症结之一在于电影批评界的批评精神的失位，具体表现为电影品质尺度存在模糊问题。

不能简单得出高票房必等于低品质的匆忙结论。

国产片美学景观的特点表现为脱俗型片的艺术美学穷困、浅俗型片的商业美学丰盈及两者在中俗型片中的调和有度。

这三类影片正代表当前中国电影产业健康发展所必需的基本构造。

中国电影的当前征候在于艺术美学与商业美学的和谐共存及其调和之艰难。

当前尤需反省的是，已然成为网民观众的观影行为指南乃至整个日常生活行为指南的崛起的商业美学原则及其背后的消费主义信仰，探寻现有的金字塔式结构转变为橄榄型结构的可能性，即将浅俗型片一家独大的片面格局调整为中俗型片份额最大而脱俗型片和浅俗型片之间大体均衡的新格局，公民也应懂得自觉接受艺术美学原则及理想主义信仰的引导。

刘汉文则以数据分析2015年电影产业发展，认为2015年是我国电影发展的重要节点，也是电影产业化改革十三年以来经验的集中体现。

本文主要梳理2015年中国电影产业发展的整体状况，分析2015年度电影发展的主要特色，并在此基础上预测未来的发展趋势。

2.《电影艺术》杂志内容梳理

《电影艺术》杂志则以国别为划分，对2016年世界主要电影大国产业、艺术状况进行梳理。

其中，尹鸿教授认为国产电影产业格局在互联网的全面渗透下发生着深刻变化。

越来越多的小镇青年观众为国产电影带来了刚性需求，在IP改编的推动下，幻想电影、动画电影的爆发使国产电影产品群更加丰富。

电影产业的崛起对政府管理水平和能力、企业文化、市场经验、观众素养、产业环境和人才储备提出了新挑战。

彭侃基于对2015年及最近几年北美电影市场发展状况的数据分析，梳理了北美电影市场在融资、创作、发行、技术、营销等产业环节的发展特征，预测了其未来的发展趋势。

以“回暖”

“转型”

两个词语总结2015年北美电影产业发展。

支菲娜则认为2015年是日本电影产业发展走到变革的节点，这就是二次元（ACG）文化对电影产业从内容、实业到市场多方面的深度改造。

2015年，日本电影产业发展到近年来的一个小**。

生产数量与质量平稳；本土影片与进口影片票房比经过几年调整后趋于平衡，人均年观影频次排在世界第四；非电影数字内容已经成为日本影院主要收入来源；海外市场获得前所未有却充满动**的机遇。

朴希晟分析认为，2015年韩国电影产业创下史上最多观影人数和最高销售额，保持了增长势头，但与上年相比，影院观众人数仅增长1%，影院票房仅增长3%，附加市场增幅为12.7%左右，增长率明显降低。

另外，韩国电影完成作品出口额虽然增长了11.3%，但因为技术服务出口和在韩国拍摄外景的海外电影减少，所以海外销售额比上年降低12%。

韩国电影投资收益率在增长3年之后再次转为负数，为-7.2%。

王方纵观2015年的法国电影，认为其在制作发行、影院上座率、国际合作、各大国际影展及奖项的覆盖、策略制定与调整，以及对文化多样性的坚持等方面，都呈现出积极的发展走势和日益完善的世界视野。

在“文化例外”

和“文化多样性”

政策与理念的指引下，努力构筑世界范围内的合作和加深欧洲内部的固有电影联盟，致力于电影的多元创作、架构和政府扶持，法国电影产业在反思、研讨和调整的进程中，其认真、开放与积极的态度，是最值得学习和借鉴的。

谭慧从产业、艺术等角度分析了北欧电影市场，认为就电影业来说，北欧五国的电影产量远不及好莱坞，但它们的影响力和艺术辐射范围却不容小觑。

北欧国家都非常重视电影文化的建设，各自都有政府主管的电影协会或基金会为本国电影业提供扶持。