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第五 舞蹈篇（第4页）

对于舞蹈专业来说更是如此，从近几年招生考试的考试内容、录取原则就能看出，单一身体技术过硬已经不能成为现今重点培养的对象，而是更看重学生对细节的把握、身随心动的舞蹈状态，以及深厚的文化内涵所支撑的艺术修养。

我们现今所需要的不再是只会跳舞的机器，而是有思想、有创造力的舞蹈人，不管在舞蹈的哪个领域，无论表演、教育、创作等，都能够发挥积极作用的强大年轻力量。

在这些条件都具备的情况下，那么舞蹈专业的发展必将是一片光明。

（四）舞蹈重点艺考问题评论

尽管从今年艺术招生考试的过程中能够了解艺术的发展已经处于一个积极的状态，舞蹈专业的招生范围在扩大，同时整体的水平也在不断提高，但是从考生的考场表现依然会发现有很多问题存在：

1.注重技术技巧

从整个考试的过程中来看，绝大多数考生依然注重专业技术技巧的展示，好像其他考生可以完成的动作自己也可以完成。

但是按照一个完整的技术技巧来看，很多考生从动作准备到动作结束并不是一个连贯的过程，有开始没有一个好的结束，为了完成动作而拼命去做。

这是一个严重的思想上的错误，也是很多舞蹈培训机构没有重视的问题。

就是训练方法。

作为老师，尤其是在训练一些难度较大的动作时，传授正确的用力方式以及完整的动作过程是尤为重要的，不能功利性的只为教动作，完成技巧，结果学生训练方法不对，伤害很大且不容易改正。

好的技术技巧动作是应该与舞蹈本身、与舞者思想感情融为一体的，很流畅很自然的流露出来，是身体动作的舒展和放大，在这个时候，技巧所表现的已经不再是很有难度的技术动作，它不着痕迹却是情感的升华。

2.舞蹈风格不明确

考生在剧目的表演中风格不明确，强调表情夸张而失去身体的表现力。

由于考试时的个人表演时间基本在1分30秒左右，因此在短短的时间里想要抓住监考老师的眼球，很多考生会选择投机取巧，在表情上下足了功夫，而身体的表现上却十分单调。

但是往往这样并不会吸引考官的好感，反而大部分考官会排斥这类表演。

舞蹈是由内而外的呈现，掌握舞蹈风格特点，再根据自身能力去塑造，才是考试中最真实、最能加分的展示。

当然，这样做体现了学生在准备艺考时的急功近利，在平时接受训练时只准备考试内容中的一两支舞蹈，舞蹈基本功不够扎实，掌握的动作、韵律不够准确时才会刻意外化原有的风格，在表情上、服装上添油加醋。

事实上，这些在考试中都是画蛇添足的部分。

3.关注细节审美

从一个考生在整场考试的细节部分处理就能够看出他的艺术修养是否达到一定水平。

例如：进入考场是否从容淡定、紧张但不慌张，备考时是否有礼貌的做一名观赏者，且已经做好准备考试，穿着打扮是否讲究，从头发到脚给人的印象是否干净合适，这些都是让考官所留意的细节，也许技术技巧没有达到很高的水平，但是作为舞蹈专业的学生，首先要具备自我修养以及基本审美能力，这也是艺术的最低标准。

如果为了达到一定的目的，去以牺牲舞蹈审美为代价，那么舞蹈将毫无意义。

总体来说，2016年2月、3月春节的节日气氛与民间舞蹈活动，掀起了百姓对舞蹈的热爱，同时，民间的传统仪式活动以及国外的春节舞蹈表演，都大力推动了舞蹈的发展，也为舞蹈的普及做出了较大的提升。

但是，最能引起大家关注与评论的可谓是全国艺术类校考招生考试，真实反映出了“现实”

的教育理念，很多的不足还需要扭转，也需要真实的改变。

[1]王馗.传统戏曲的当代发展[J].艺术评论，2016（2）.

[2]孙禹.人就活一回[J].艺术评论，2016（2）.

[3]王斌.试论曲艺艺术的继承发展与创新[C].世纪之星创新教育论坛，2016（3）.

[4]王斌.试论曲艺艺术的继承发展与创新[C].世纪之星创新教育论坛，2016（3）.

[5]王馗.传统戏曲的当代发展—2015中国戏曲年度发展研究报告[J].艺术评论，2016（2）.

[6]曹莹莹.为救亡而歌唱——抗战救亡歌咏运动述评[J].艺术评论，2016（2）.