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第三 电影篇（第5页）

《百鸟朝凤》上映一周票房仅300多万，排片率徘徊在1%。

而方励这一跪，效果堪称立竿见影：排片在周六上升到了4.4%，周日更达到7.1%，票房目前已突破2300万。

“一跪”

之后，不仅院线增加了排片，影片也从默默无闻变成人尽皆知。

最终，《百鸟朝凤》票房达7901万元，位列5月票房排行榜第九位。

方励史无前例的“一跪”

引发了业内业外对电影人尊严、院线排片、艺术片发行等问题的思考和讨论。

显然，“下跪”

并非常态。

“下跪”

之前《百鸟朝凤》的困境，则更具普遍意义。

这一困境的形成与我们长久以来“商业”

“文艺”

二分对立的思维有关。

在许多电影从业者及学者看来，艺术电影是电影的拓荒者，它所记录的有历史与心灵，不该在喧嚣里蒙尘。

即便国内艺术电影仍属小众，“但有正确的价值主张，有高蹈的美学风格，有创新的电影精神的艺术片不该成为孤岛。”

我们需要电影工业的良心产品，同样需要按摩灵魂的走心制作。

当年轻人习惯为好莱坞所营造的机器怪兽惊声尖叫，当他们沉醉于“无厘头式”

的嬉笑逗乐，润物无声式的真情鲜见，总让人感觉缺失了什么。

若我们的主流观影人群的需求仅仅停留在感官刺激上，还怎能指望电影艺术的内涵价值不流于稀薄？著名导演谢飞说：“如今的商业片横行恰好印证了影市的失衡，那些能够留住时代思考的影片越来越少了。”

所以，不仅仅是中国，在世界任何国家中，艺术电影都是应该被关怀和保护的。

关键是，如何给曲高和寡的文艺片一席之地？一个经常被提及的解决方案是我们借鉴欧洲的艺术院线，以为单纯引入艺术院线就可以让艺术的归艺术，商业的归商业。

但在许多专业电影研究者看来，这样的措施在中国很难行得通。

一个艺术院线每年至少要有100部艺术电影支撑。

然而国产的市场没有那么多的艺术电影，没有足够的体量去支撑艺术院线。

“中国优秀艺术片短缺是不争的事实，所以需要看向国外。”

沙丹认为：“但我国目前的进口片配额一年不超过50部，绝大部分被好莱坞商业电影占据，艺术片凤毛麟角。

这就导致国内影院很难自主放映，只能靠与使领馆、电影节等合作解决片源问题，但这都不可持续。”

除了体量之外，艺术影院的经营定位也是问题。

以放映艺术电影的场所为例，包括政府扶持的电影资料馆、高校学术放映的北京电影学院、外资背景的尤伦斯艺术中心、外交作用的法国文化中心、歌德学院等，以及各种民间文艺场所，然而在众多放映机构中，只有百老汇电影中心是产业化运行的，并且很难取得收支平衡。

如果对艺术影院进行盲目扩张，显然是杯水车薪。

此外，如何形成受众的观影习惯，如何强化艺术电影制作、宣传、发行的扶持力度及行业规范等问题，也是人们不断探讨的话题。