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第四 美术篇（第9页）

批评家、策展人吴鸿发言，从五个方面讨论了装置艺术的概念：装置除了物质性，还体现为一种思维方式；装置与雕塑的区别；装置的意义更多体现在地域、文化、历史、政治等各种因素上；装置是一种价值判断；要反省装置近年来装饰化、视觉化、精细化的趋向。

批评家、中央美术学院教授邵亦杨指出，装置作为当代艺术要具备较强的社会关注意识。

还提到装置艺术需要更多的展览来增加其进入收藏体系的机会。

策展人王麟发言，讨论了装置艺术相较于其他艺术的特性、装置艺术的演变、当下装置艺术在展览和创作方面所面临的困境，以及装置艺术的反叛性保持等问题。

批评家、策展人王萌，从三个方面讨论装置艺术：装置作为作品与物的形态学；装置在艺术史上的发生；装置的生效方式。

策展人刘钢发言，从摄影师与装置、科技与装置两个方面展开讨论。

华东师范大学美术学系讲师邱敏发言，回顾了西方的装置艺术脉络，提到澄清装置艺术语法的重要性。

策展人夏彦国发言，就如何将材料转化成作品这一问题展开论述。

雅昌艺术网总编谢慕在发言中提到装置艺术的魅力在于其作品的多纬度呈现，以及其与观众的互动关系。

最后，批评家、策展人贾方舟进行总结发言，将人类整体的视觉艺术语言归纳为具象语系、意象语系、抽象语系、物象语系。

提出装置艺术作为物象语系，其重要特征在于对观念的表现，是一种观念艺术，是对艺术的解放。

装置的艺术价值体现为人的创造精神。

●2016年5月12日，群展“线索3”

在北京民生现代美术馆开幕。

“线索”

系列展启动于2005年，每5年一次。

旨在以编年体的形式，展现当代艺术家方力钧、王音、萧昱、杨茂源的创作历程，勾勒中国艺术生态的走向。

此第三次展览展出了这4位艺术家最近5年的作品。

在展览的开幕式前，关于此次展览的圆桌对话顺利举行。

以下是对此次会话内容的整理。

策展人舒可文首先陈述了举办此次展览的初衷。

提到该展览的特殊性在于四位存在差异的艺术家之间的共同对话。

之后，艺术家方力钧、王音、杨茂源分别对此次展览提出自己的看法，三人均表示展览没有展出一个体现所有人艺术创作的时间轴，这是一件比较可惜的事情，不过好在现场和文献材料能够形成互补。

舒可文也补充到展出的书可以为理解此次展览提供很多的参考。

随后，艺术史学者、批评家王端廷发言，他首先梳理了从85美术至今30余年的中国艺术发展趋势，认为在这30余年中，中国当代艺术由低到高，再由高到低，从英雄叙事、宏大叙事、社会叙事转变为微观的个人叙事，从神圣状态转变为日常生活状态。

在王音看来，这是一种从希望走向绝望的趋势。

他指出展览中的4位艺术家是中国当代艺术变化的标本，也体现出中国当代社会的内在变化。

面对王端廷的观点，王音、舒可文、杨茂源轮流发言进行回应。

王音提出该展览更多呈现的是自己对以前工作方法进行改变的尝试；舒可文提出该系列展览旨在呈现艺术家的日常积淀，以及其对艺术创作的作用；杨茂源提出该展览更多地呈现出一种碎片化的特征。

批评家、策展人俞可发言，认为该系列展览更多地体现为一种交流式特征。

且展览的问题性在于探讨艺术家在抛开“英雄”

概念之后，他们对当下生活的思考。

批评家、策展人鲍栋亦对王瑞廷先生的观点做出回应，认为展览的意义在于阐述内部含义，包括工作方式、素材来历、素材运用等问题。

85时期艺术家的共同体意识源自于当时特定的社会背景，而在当下，对整体现象的探讨会越来越少，而更多的则是对个体的深入讨论。

之后，舒可文发言对鲍栋的观点表示认同。

最后，北京民生现代美术馆馆长周旭君做总结发言，他从美术馆的角度阐述了对此次展览的思考。

其中包括举办该系列展览的原因，该系列展的日常性、具体化定位，以及该系列展览的问题意识等。