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第四 美术篇（第8页）

的发言，他首先追溯了西方石膏像的发展历程，认为解读西方的图像语言或雕塑语言要和他们的文字语言相联系；其次，讨论到中产阶级在现代性反思和批判过程当中的重要作用，认为中国的艺术史改写要依靠中产阶级；最后，他指出中西方在相互的文化理解上存在“美丽的误读”

。

批评家黄笃做了题为“对象、模特，跟艺术表现之间的关系”

的发言，就展览的题目提出了石膏像与模特之间差异的问题，还讨论了“模仿”

“再现”

“复制”

等问题。

王春辰教授提出“我们应该更开放的了解西方”

，不应该封闭对西方的认识，更多地去接纳和吸收。

邵亦杨教授对王春辰的观点进行回应，提出“我们从来没有真正开放过”

。

他结合“石膏像”

的主题，认为当下美院的教学模式以及招生标准对中国的艺术思维方式是巨大的束缚。

他提出要有开放的思维方式，对于西方文化不能生硬和部分地接收，而忽略整体。

推翻“石膏像”

，推翻的应是固有的美术崇拜和模式，而不是美。

杭春晓研究员做了题为“不仅西方，传统也是‘他者’”

的发言，认为传统和西方文化都是我们的“他者”

，都是一种资源。

他提出面对文化问题，我们应做到自由思考。

●2016年4月29日下午，FAI第三届中国国际装置艺术学术论坛研讨会在今日美术馆举行。

该研讨会以“同曦第三届中国国际装置艺术学术论坛暨展览”

为背景，以“装置艺术语法关系”

作为主题，探讨在中国当代艺术的特殊语境中，其自身语言特色的挖掘。

批评家、策展人王端廷首先发言，他从材料、技术的角度讨论了中国装置艺术的发展变化及其特点。

并提出“装置艺术主要诉诸智力”

，通过新技术手段表现人类对物质世界的认识，中国的装置艺术发展潜力很大。

批评家、独立策展人黄笃发言，他认为当下的装置艺术同以往80年代的装置艺术有很大变化。

他以展览中的几个具体艺术家为例，提出中国的装置艺术相较于西方体现出很强的主题精神和形式感，但同时一些作品又存在过于审美化的倾向。

批评家、上海大学美术学院教授李晓峰发言，指出当下的装置艺术有一种以新科学、新材料、新技术为特征的理性精神。

在这种精神的主导下，装置艺术呈现为三种形态：表现当下的社会问题和批判精神；体现与技艺有关的工匠精神；反映当下消费社会的问题。

批评家、策展人盛葳从社会生产的角度讨论装置艺术，提出装置艺术是工业社会的产物，在今天需要新的发展方向。

他给出了两点建议：其一，从产业转型出发；其二，从新媒介或者新技术出发，但是要警惕装置艺术变为高科技艺术的倾向，以及将其变为审美化艺术的倾向，要保持装置艺术的先锋性。

批评家、策展人王春辰发言，强调了装置的公共性。

认为装置艺术需要围绕“空间的现场性、综合性、民主性”

进行创作，而不是一味地追求视觉性和材料堆积。

中国美术学院管理学院副院长单增发言，从教学的角度对学院体系中的装置艺术教学提出要求。

批评家、策展人付晓东发言，就“到底什么是装置”

、装置与美术馆功能的关系、装置艺术的内核精神等问题提出自己的看法。