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第四 美术篇（第7页）

而在油画的本土化过程中，写意演变成一种精神观念。

《美术》杂志执行主编尚辉先生接着提出，写意精神应避免“泛意象化”

。

同时，他还进一步从文化属性和创作方式上对中国写意油画和西方表现主义进行了区隔，并提出要警惕不成熟的造型与色彩等油画基础问题对写意概念的置换。

中国美术馆研究馆员徐虹女士论述了当代油画中的写意精神与西方表现主义和中国传统写意之间的差异，认为需要一个新的界定来突破“写意”

的传统定义。

随后，尚辉再次发言，对主体精神与形式语言之间的关系进行讨论，认为意象油画需要“把油画的语言和中国绘画的语言、文化进行置换，进行再造”

。

而艺术家顾黎明却提出了不同的观点，认为中国艺术与“载体”

密不可分，并没有本体的东西。

油画也只是一个媒介，他否定油画本身的语言特点，且否定在这种语言特点和创作主体之间“新的产物”

产生的可能性。

郑工发言予以回应，认为通过探究中国绘画的书写性，以及笔触及其与形和色之间关系的问题，可以找到“再造”

的突破口。

而艺术家张祖英则认为界定写意不要局限于形式语言上，写意描绘的是一种心象。

随后，艺术家闫平、王克举和刘商英也从自身创作出发，分享了他们对于写意性的思考。

此外，艺术家砂金和郑工还就写意油画的共性和规律性等问题进行了讨论。

●同日同地，“击鼓传花——黄可一个展”

同样在今日美术馆开幕。

该展览呈现了艺术家黄可一的一次名为“最受中国大众喜爱的艺术品”

的社会调查，以及在这次调查中，艺术家对于当下中国艺术生态的思考。

他通过对淘宝交易记录的调查得知大众对于国画牡丹的喜爱，并以“牡丹画”

为对象再次展开调查，走访河南洛阳的“农民牡丹画第一村”

，采访当地画匠，了解到中国的牡丹画传统，以及消费时代下的牡丹画交易现状。

该展览分为三个部分：艺术家以流行的牡丹图为样本，分别制作了一幅由电脑3D建模、水晶质感的牡丹图，和一幅从不同角度打印而成的黑白牡丹图；展示了艺术家搜集到的关于“牡丹”

的资料，包括对“牡丹村”

的走访；艺术家将3D牡丹图进一步在电脑上进行抽取、复制和叠加，形成不同的抽象图案和视觉效果。

整个展览以多层次的展现方式向人们展示了艺术家对于文化传统与商业运营之间关系、精英艺术与大众审美之间关系的思考。

●2016年4月16日，由批评家吴鸿策划的“石膏像——视觉经验与文化背景下的中国现代性”

展览在北京亿利艺术馆开幕。

该展览展出了范勃、方力钧、李洪波、李占洋、毛同强、邱光平、宋冬、王广义等二十位艺术家的艺术作品，涵盖影像、装置、架上、雕塑等多个领域。

展览以“石膏像”

为题，将其作为一种西方现代美术教育体系的象征，进而展开教育模式对于中国人的审美标准和审美观念，乃至中国现代文化形态的影响。

伴随展览一并开展，还有主题为“视觉经验与文化身份背景下的中国现代性实践”

的学术研讨会。

以下是编者对于此次研讨主要观点的简要概述：批评家孙振华做了题为“不断生成的‘美术史’”

的发言，提出美术史是一种观念的产物，而当下中国的历史观念处在中西方文化的碰撞当中。

他反对单一的非中即西的立场，而是认为文化处在不断生成的过程当中，具有特殊性和复杂性。

罗青教授做了题为“溯源、误读与重新诠释”