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第二 电视篇（第6页）

梁振华认为，“今天的‘IP热’，成了一面镜子。

这个热炒多时的准资本概念，已经威胁到了影视行业的整体文化生态。

很多编剧同行疾声呐喊，编剧行业到了生死攸关的时刻”

。

并强调这不是危言耸听。

如今，在资本面前、在IP面前，编剧自己的创作空间越来越狭窄，与其说是一个创作者，更像一个工匠。

在吴月玲的采访之中，编剧们纷纷倾吐内心的苦水，声称自己的创作被受众、被市场搅得无从下笔。

令编剧感到更加啼笑皆非的是，他们在创作时还被要求要具有“网感”

。

创作的故事内容不再重要，重要的是要能预测出看了这段故事后观众会有什么样的反应，会发什么样的“弹幕”

。

编剧史航更是戏称如今编剧与观众的互动关系就像是“对对联”

——编剧写剧本是出上联，观众对作品的反馈是对下联。

编剧现在被要求要能够预测出观众会对出什么“下联”

。

受到了各种束缚的编剧能否创作、改编出一流的影视作品呢？或许看看韩剧的成功，以及韩国的文化产业对于编剧的尊重和保护，似乎答案不言而喻了。

（三）“超级IP时代”

，风险初露端倪

IP改编、创作的商业模式，在下面几个方面逐渐出了一些不好的兆头。

第一，IP资源因过度开发而枯竭。

由于大公司的介入，网络文学近20年的积累瞬间被消耗殆尽，未来的原创内容越来越少。

而积压在公司手中的IP由于无法得到转化，只会逐渐因失去关注度而贬值。

第二，IP的价值评估没有明晰的机制。

一个IP的销售往往经过大量的包装，其实际价值、潜力究竟如何，是否存在瑕疵，只能靠IP销售方的单方面自律来进行约束。

假如一个公司不幸吃进了大量的垃圾IP，会由于无法变现导致最终泡沫爆裂，影响整个产业链的运转。

第三，IP“泛娱乐”

的产业衍生链过于粗糙，难以转化为利润。

例如红火一时的电视剧《琅琊榜》，嗅觉灵敏的游戏公司立马买断了《琅琊榜》的手游改编权，抢夺与影视剧联动的机会。

但是与影视剧口碑爆棚不同，同名手游在推出第一天迅速吸量后，短短1周内便跌出畅销榜。

为了赶时间而粗糙的制作，没有诚意的游戏内容是它遭到冷落、批评的原因。

第四，IP大战导致影视制作成本上升，没有雄厚资金力量的地方电视台正处于举步维艰的困境中。

购买“二轮剧”

“三轮剧”

能够暂时缓解他们的麻烦，但是也并非长久之计。