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第一 音乐篇（第2页）

今年新一期《叮咯咙咚呛》开播在即，作为一档形式新、立意高又不失娱乐性的节目，给传统戏曲的传播开辟了一个融入时代元素、依靠现代媒介的新思路。

3.中西相容——用音乐剧演绎古风古韵

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”

。

这句耳熟能详的语句出自汤显祖《牡丹亭》的题记，后被世人广泛吟诵借用。

2016年是汤显祖逝世400周年，在汤显祖的家乡江西抚州上演了一部纪念中国历史上最伟大的戏剧作家的音乐剧——《汤显祖》。

本剧的作曲家徐坚强介绍说：“用‘大俗’的模式表现‘大雅’确实是一道难题。”

作曲家在短短两个月内就写了30个唱段，又创造性地在音乐剧一开始就以不同于传统西方音乐剧的形式呈现，尽管未遵循传统歌剧的表现形式，但徐坚强与上海音乐学院的林在勇院长都始终坚持：“中国的音乐剧表达的是中国的内容，不一定要模仿百老汇的形式，最好是开辟一条自己的道路。”

这部音乐剧大量借鉴了多种中国传统艺术元素，如淮阳戏中的“大拜年”

、江西的采茶调、傩戏、评弹中的气口、京剧中的“扑灯蛾”

等，除此之外还大胆创新地加入爵士和Rap。

徐坚强表示：“只要剧本需要，只要能更精准地为人物形象服务，我们都拿来用，一切艺术手段都旨在为剧情服务，艺术手段没有贵贱之分。”

4.各大剧院献礼国庆

金秋的北京，国庆节来临之际，国家大剧院精心准备了多场精彩节目，涵盖话剧、歌剧、舞剧、音乐会等，既是为祖国华诞献上一份厚重的艺术大礼，也让所有热爱艺术的观众朋友能够在国庆期间欣赏来自国家大剧院这座艺术殿堂的精品。

国家大剧院推出的原创歌剧《方志敏》，由孟卫东作曲，该剧首演于2014年，之后国家大剧院又对该剧进行了更为细致深刻的推敲和打磨，在人物设置上增加了“典狱长”

这个角色，用以凸显充斥着残酷暴行的监狱；在音乐创作上，新增了旋律悠扬的《映山红》主题曲；在舞美设计上，大量运用象征着崇高革命理想和对未来无限憧憬的映山红元素，既体现了革命主义的浪漫情怀，又以斗志昂扬的旋律激发了观众强烈的爱国情怀。

同时，为纪念红军长征胜利八十周年，国家大剧院还推出了原创歌剧《长征》，由著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟，男中音歌唱家王海涛，女高音歌唱家王喆等人担任长征途上英勇的革命形象，共同演绎一段为开创新中国而走的伟大征程。

在艺术活动繁荣多样的时代，各大剧院、音乐厅对专业艺术人才的需求日益旺盛，因此普及艺术教育就成了为未来艺术发展提供后备力量的关键一步，无论高校还是在义务教育阶段，有不少在一线工作的教育工作者深切感受到模式化音乐课堂的局限和弊端，开始重新思考国内艺术课程的创新实践。

三、艺术教育热点问题

（一）如何高效使用网络平台

作为现代艺术教育先行者的上海，在2016年9月19日至23日举办的首届“互联网+”

教育峰会活动期间，展示一堂连接丹麦皇家音乐学院与上海音乐学院附中的远程大师课。

在“互联网+”

时代，将这种授课方式应用在艺术教学中早已经不是新鲜事儿，但如何加深国内外教学资源合作共享、构建优质高效的网络教育空间，成为这次各大音乐附中负责人关注的焦点。

互联网教学的首要特点也是与现场教学最大的不同，就是对硬件技术的要求。

会中，丹麦皇家音乐学院国际事务部主任对互联网远程教育需要的三个部分做了解释：一端是教师，一端是学生，把二者连接起来的重要的中间桥梁是专业技术人员。

因为音乐教育以声音交流为主，如果在技术条件上达不到理想状态，即使有很好的初衷和设备，也只能是事倍功半。

并且在一个成熟的网络远程教育体系下，教师、学生、工程师三方面的充分交流，看似简单的课前交流对于准备一堂远程授课至关重要。

我国的互联网教育还处在前起步阶段，有的学校还不具备互联网教学的设备和技术，而拥有这些设备的学校需要在如何高效使用这一教育资源中继续探索。

我们希望的是，已经有资源和先进设备的院校，能够率先探索出一套适应中国学生的网络授课模式，为日后“互联网+”

教育在全国高等艺术院校的推广提供可学习借鉴的模式。

（二）高校民族音乐教育

在日渐西化的流行艺术与速食文化潮流之下，如何提高本民族青少年对民族音乐的认知、对传统音乐的传承意识以及参与这项事业的积极性，成为当下艺术教育工作者关注的重中之重。