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第一 音乐篇（第3页）

音乐教育不再只是专业院校的学科教育，还是提升学生审美素质的最佳途径。

鉴于当代大学生艺术教育缺失的现状，康晓丹《浅谈高校音乐教学改革中民族音乐的回归》认真分析了国内通识教育的现状，并对民族音乐如何回归高校这一课题做出了自己详细的规划，从四个具体内容着手进行民族音乐在高校中的回归：民族乐器色彩的回归、民族音乐声色的回归、五声变化调色的回归和多线并进的回归。

康晓丹有指向性地分别从器乐、声乐、乐理和音乐感受四个方面，分享了自己关于如何高效有趣地在高校中开展民族音乐教育的想法，器乐和声乐是组成民族音乐的重要组成部分，正是因为民族音乐使用的是有特色的传统民族乐器，才能精准把握音乐艺术中的民族特色、民族文化、民族精神；正是因为某些少数民族仍保留了原生态的演唱技法，使具有民族色彩的艺术文本得以传承，才能体会到我国声色音乐独特美的稀少存在。

比如我国的云南省，是我国少数民族的聚居地，也被称为民族艺术活化石的博物馆：纳西族的洞经音乐、白族的绕三灵、香格里拉的藏族山歌等，充分体现了与西方音乐体系不同的民族音乐的独特魅力，“地域不同就会有不同的民族，而不同的民族就会有不同的具有民族特色的旋律结构。

这些旋律结构在历史的长河中被划分成了许多个色块，这些色块就是组成我国民族音乐色彩的成分。

民族音乐中形成的调色美，是在不同民族之间不断进行音乐调色交替而形成的，而五声性变化的调色作为我国民族音乐中一直以来最夺目的一部分，势必对我国民族音乐的发展产生重要的影响，因此应该将其继续传承传播下去”

。

（三）小学音乐创新教育

音乐教育首先是人的教育，不仅仅是精英的教育。

将眼光投向国内学前教育市场，无论是北上广深，还是二、三线城市，校外艺术技能培训班始终呈现热捧态势。

在越来越多的家长开始重视学龄儿童艺术素质培养的同时，学校作为孩子接受教育的主要场所，不仅担负着应试教育的硬性压力，也肩负着创新艺术课程教育、引导学生循序渐进接触优秀艺术作品、培养健康的审美情趣、习得少量基础乐理知识的责任。

然而，现实情况是艺术教育在我国义务教育阶段中不受重视，针对教材教法以及教育观念的落后，王甜在《浅谈小学音乐创新教学》一文分析了现阶段小学音乐教育的问题，并给出了自己的建议。

针对教学方式单一、学生兴趣较低、师生对音乐文化的认知存在差异以及学校和家庭对音乐教育都越来越功利化这几个问题，王甜老师提出以下创新小学音乐教学的对策：一是以审美教育为出发点，灵活调整教学方法；二是保持开放心态，探索多元文化教育之路；三是兼收并蓄，充分借鉴国外先进教育经验。

教育创新之路向来不是坦途，从对这个问题的思考之初就意味着要把这个理念持之以恒的贯通下去，始终在教学一线的老师对于课程的感受最有发言权，也掌握一手的学生反馈，因此由一线教师提出的创新诉求，最应该受到理论界的关注。

四、热点评论现象

（一）群文音乐创作对音乐作品传播的作用

现代流行音乐的发展大势，人们的音乐审美倾向越来越多元化，获取音乐资讯和展示才艺的平台也日益丰富，各种专业或非专业的选秀大赛，为多元化的音乐传播提供了良好的平台。

但这样的艺术发展模式也有弊端，如资源单一性集中、受众局限等，鉴于这样的情况，群文音乐创作应运而生。

它的出现不是服务于比赛，而是希望提高创作质量，成为最接近百姓生活的音乐，群文音乐创作邀请基层创作人才或刚毕业的音乐学院作曲专业的学生，给这些群体一个展示创作成果的机会。

群文音乐的歌词创作定位在民族、大众生活这样易于产生心理认同感的主题上；在旋律上，除了强调好听好记，更注重内涵和高雅，摒弃低俗网络音乐的浮躁轻狂。

因此与专业的现代先锋音乐相比，群文歌曲多了些许纯情优美，没有先锋音乐那么注重创新。

希望群文音乐的创作不仅可以在比赛中崭露头角，而且能从比赛中走出来。

除了以创作比赛的方式让更多专业或非专业的艺术爱好者者参与进来，数字媒体也成为日益普及化的艺术产业发展渠道。

（二）音乐产业可持续化发展的问题

在数字媒体时代中，人们可以利用各种线上线下资源搜索自己喜欢的音乐资源，这为艺术的传播提供了一个低成本低门槛的市场，但与这个开放市场相伴的是日愈严重的侵权盗版行为，这就涉及整个数字音乐行业的市场活动规范和音乐产业可持续化发展的问题。

李茜发表在《大众文艺》上的文章——《音乐产业发展中政府管理问题研究》，积极赞扬了开放的音乐市场对艺术发展做出的极大贡献，同时也尖锐指出了在这个欣欣向荣的艺术市场中存在的不规范问题，关键是提出政府在这个自由化程度极高的网络市场中应该扮演什么样的角色。

作者在文中表示，由于市场竞争逐利的本质，导致在艺术创作中音乐版权问题纠纷不断、音乐发展创新性不足、数字音乐版权利益管理机制不完善的问题，严重阻碍了音乐产业的可持续发展。

针对已经存在艺术市场经济中的种种乱象，作者强调应该让政府参与进来，发挥宏观调控“另一只手”

的作用，并给出了自己的几点建议：一是加强知识版权的宣传和管理；二是专业化的培养艺术经营性人才；三是音乐作品创新积极性保护。

综上所述，当代艺术的发展已经不仅仅局限在各大专业艺术院校的艺术培养问题上，而是全社会参与、全社会重视的问题，无论是剧院里精彩的表演，还是校园里的艺术教育，抑或是专家教授的艺术理论，都面临着一个转折中充满机遇的时期。

我国的艺术事业仍有很大的发展空间，尤其在民族艺术传承创新方面，亟待一批既有技能又能熟练掌握新媒体的从业者，主动填补民族艺术与时代不适应的空白。