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第一 音乐篇（第2页）

今年75岁的鲍勃·迪伦在2011年4月，曾经在北京和上海分别开了演唱会，虽然大量观众是圈内人，但他的经纪人提到迪伦对中国文化很感兴趣，他喜欢和不同文化背景的人分享音乐。

那鲍勃·迪伦究竟是怎样的一个人呢？有人把他称作“一生叛逆的老少年”

，近几天关于迪伦的获奖感言，一些媒体多少有着“标题党”

式的误导，如果仔细看过全篇获奖感言的话，与其认为这是“反抗”

不如说是一种“反思”

，他从音乐走向诗歌，又从诗歌走向音乐，音乐与文学殊途同归，迪伦对歌词韵脚的掌控好像炼金术一样，把传统的文字分解为没有人想到过的全新表达，用悦耳的民谣融合了街头俗语与神圣词汇。

许多好的歌词之所以出色，是因为与音乐恰到好处的联姻。

有些甚至可以完全从音乐中抽离出来，仅仅印在纸上就足以打动人心。

这样一来，文字和音乐又回到了诗歌最初的统一形态，诗与音乐本来就是分不开的，相辅相成的。

比如科恩的声音，非常有磁性，极为魅惑，听起来就像是巫师在念咒，和文学的灵魂催眠效果是相通的，正如科恩的歌词所言：“万物皆有裂痕，方能照进阳光”

，正因为音乐留下的裂痕，诗意才可以从此涌入。

二、聚焦音乐产业动态

（一）第三届音乐产业高端论坛

2016年11月8日，中国传媒大学举办了第三届音乐产业高端论坛，会议分八个板块就当前音乐产业发展现状展开研讨：音乐产业园区的生态发展、音乐产业人才的需求与培养、探究数字时代音乐产业的产值增长、中国流行电子音乐的发展和模式创新、音乐产业的跨界融合、电视、网络综艺音乐节目的发展现状与新趋势、全媒体视域下的音乐版权发展新业态、IP内容、商业模式及资本的互动与共荣。

1.音乐产业生态园区

在讨论音乐产业园区生态发展问题时，来自四川成都咪咕音乐有限公司的副总经理刘宇晨，分享了“咪咕音乐”

从2006年的中国移动无线音乐产业基地到2015年独立年收益到达12.5亿元的成长经历，形成了内部外部两条管理运营思路。

内部提高音乐产品的创新研发，在已经累积的4亿传统彩铃客户基础上提供视频彩铃服务；实现音乐作品全IP，同时启动开发节奏类音乐游戏APP；树立产业园区内部人才培养意识，实现一年200余场演艺活动，并且即时线上直播。

外部借助政策红利推动，扩大行业间共赢产业模式，即扩大音乐产业链条、商品链条，开发由“咪咕音乐”

提供曲库的智能音箱。

刘宇星表示，作为一个借助互联网传播，做传统数字音乐的无线终端，虽然开设有西方古典流行音乐与中国传统民族音乐两个板块，但是按照传统互联网模式推出线上作品的反响甚微。

除此之外，版权不明晰是所有的线上音乐平台发展中遭遇的瓶颈，如何解决这个出于保护但造成使用困难的棘手问题？依靠创新精神？工匠精神？开发、分享、推广的精神？最好的方法也许仍旧要在市场检验中窥探、总结。

2.音乐产业人才的培养

关于推进音乐产业园区生态的线上发展，坐落在深圳数字A8园区的LiveHouse已于2013年开始运营，打造了首个国内硬件顶尖的“南中国音乐现场”

，本着“为音乐人”

“为音乐教育”

“关注音乐本身”

的音乐梦想，A8产业园区从音乐人的需求和音乐消费者的需求出发打造了专业的A8Studio录音棚、A8Live线上音乐直播等等，始终在尝试打通创作音乐——制造音乐——获取音乐的无障碍之路。

截至目前，有4万原创音乐人通过A8.共推广了13万首作品、10场新作品交流音乐会。

在音乐消费之外，深圳A8音乐产业园区还将眼光投射到专业音乐人才的培养上，有针对性地培养音乐表演人、音乐制作人、调音师以及音乐管理人才。

3.跨界融合的新发展

除了旨在集中整合音乐资源的音乐园区，在苏州七都镇太湖边，因为受制于《太湖生态保护条例》，二、三产业无法发展，因而转向发展文化产业，出现了首个自然生态和音乐产业生态“握手”

的音乐产业园区，七都镇有不同于咪咕产业园区的特点，即它的运作并不是音乐团队掌握，而是政府公务人员，可见我们常说的“市场饱和”