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第一 音乐篇（第3页）

并不见得，而是没有找到绝佳的运作方式。

应当说，这些音乐产业园区无论是在软件还是硬件上，都在谋求跨界融合，跨界不是简单地做加法，而是“借用智慧”

。

在北京平谷区的乐谷音乐园区坚持“内容为主，创新制胜”

，相比天津的音乐园区有极大的物理空间，但产业密集度不高，因此探索出一条协同发展优势互补的音乐产业之路：音乐主题休闲公园、每年5月举办的乐谷流行音乐季、乐器制作的产业提升转型等是音乐产业的当务之急。

（二）少数民族艺术保护的公益实践

2016年11月11日，清华大学社会科学学院的张小军教授在北京师范大学京师大厦与与会者分享了自己在保护少数民族文化艺术方面的成果和思考。

张教授多次提及保护少数民族艺术的公益事业，或多或少都有商业模式的注入，虽然资金是公益事业最需要的，但是由于商业性因素的进入带来的一系列新问题，引发了我们从新思考如何开展保护少数民族艺术文化事业的公益事业。

做公益不能没有资金，但少数民族的艺术文化是特别脆弱的，无论政府、广告，还是商业，都有可能对原生民族艺术造成损害。

而且在目前已有的保护少数民族艺术的公益实践中，大多依托旅游业，甚至以此谋利，我们也会反思一下我们的公益实践，有时从中看不到公益的对象，只能见到一批批学者；看不到明显的公益效果，却一直在高调地宣传公益注资，出现了依靠“砸钱”

做公益，却造成“花大价钱但没做好事”

的尴尬现状。

做好少数民族艺术保护的公益实践在于一个动因问题：那就是少数民族艺术文化的生存状态只是资金就能解决的问题么？显然这是不成立的。

以物质来衡量世界资源，是很难撑起一个想象的现代文明的。

少数民族地区按风俗节令一年举办一次的仪式性活动，变成了天天上演数场的商业表演，少数民族艺术保护从业者从当地老百姓眼中发现了木然的神情，就意味着文化已经在它的原生环境中消失了。

基于我国基本国情，除了一些人数众多的少数民族有自己的自治区外，大部分少数民族群是分布在省份中，有些仍然保持着村落状态，这样的乡村构成了一个文化共同体，其中很多民族都带有共同性，当商业模式、文化遗产旅游模式进入在乡村中，把文化艺术拿出来当作商品出售，这一步就已经彻底瓦解了少数民族艺术文化的生态环境，并且少数民族非物质文化遗产的天赋权利是不可侵犯的，但这样的行为在我们的公益实践中比比皆是。

那么，如何才能最大限度地避免“好心做坏事”

，保护好少数民族艺术文化遗产，维持艺术生态的可持续发展呢？“共生产业”

的公益实践形式，就是保持少数民族地区的乡土化，保护乡村，只有保存好艺术文化所依赖的物质基础，才有可能保护好少数民族的文化艺术瑰宝。

（三）新媒介下的曲艺生态新格局

我国各种说唱表演曲艺形式400多种，但进入21世纪后保持活跃的曲艺形式却不足百种，其中近一半的曲种处于后继乏人、门前冷落、进退两难、“不能自理”

的状态，只能靠抢救措施勉强维持生存，曾经备受观众喜爱的相声、评书，也因为创作内容陈旧、作品千篇一律等多种原因而风光不再。

但是借助新媒介的技术优势，曲艺生存状态日渐得到改观，曲艺在观演生态、人才结构、受众结构、行业价值链重组等方面都发生了前所未有的深刻变化，出现了曲艺史上少见的飞升与发展。

曲艺节目借助微信公众号、微博、直播平台等多元媒介，使得传统艺术得到了动态传承，也拓展了观众接触曲艺的途径和方式。

通过新的传播平台上，曲艺艺术的传播不再受到时空限制，曲艺艺术从业者不再满足于既有的传统作品形式与内容，而是积极进行有益的形式探索与尝试。

网络平台中常见的说唱、MC、套词、散磕、喊麦等，都是中国传统曲艺艺术的形式拓展。

在新媒体电子商务的簇拥下，曲艺艺术衍生了多种模式，吸引了大量有才干、正能量的青年从业者。

也有部分知名曲艺人尝试性地开辟多媒体展示空间，聚集起大批粉丝群，实现了细胞裂变式的交互传播。

三、交流与融合

（一）少数民族民间音乐周走进高校

中国民族民间音乐周是由中央音乐学院音乐学系创办的每两年一次的学术性、公益性系列活动。

“音乐周”