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第三 电影篇（第2页）

电影一开始，画外音简单地陈述了案件背景，紧接着，张涵予饰演的“倔驴”

队长高刚出场。

林超贤仅仅用了办公室内请示上级，汽车里交代任务两场戏，就设立了整部电影的矛盾点，快速将镜头从公安大楼切换到了“金三角”

。

随后从赌场救人、商场谈判、公路追逐到山林野战，再到最终的快艇追击，从追逐、近距离肉搏、短兵相接、爆破到重武器火拼，动作场面覆盖海陆空，情节紧凑，剧情无拖沓。

《湄公河行动》能够赢得如此暴涨的口碑，主要得益于电影中那些激烈的动作场面和正面人物形象设置的用心。

但是败笔也在于此，《湄公河行动》的文戏、武戏比例大概三七开，文戏大多是走个过场，过多的对战场面让观众始终处于紧张的情绪中，同时反面人物的角色塑造依然薄弱，在最后的激战场面中几乎没有人作为就已经失败，难免让观众的期待落空。

毋庸置疑，《湄公河行动》作为一部主旋律电影，能在拥有主旋律的精神之后成功融入类型意识突出、戏剧张力紧凑的商业电影创作样态，这都已是内地主旋律电影的难得突破。

（二）《我不是潘金莲》：话题效应大于票房表现

《我不是潘金莲》是冯小刚导演，范冰冰主演的一部现实主义题材作品。

影片讲述李雪莲和丈夫秦玉河为了买房而假离婚，尔后却遭遇了丈夫的背叛。

她为了证明自己离婚的虚假，走上告状的道路，从地方到中央，进行了十几年漫长上访的故事。

这部影片也是2016年最值得期待也最富有争议的一部影片。

从圆形画幅引发的审美大讨论，到因为题材太过敏感导致上映档期一拖再拖，到取得多伦多电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、台湾金马奖等重要奖项，再到上映期间导演冯小刚与万达集团有关排片量的“骂战”

话题，这些元素都赚足了观众的注意力与眼球效应，影响了今年国产电影市场大半年。

然而，既在意料之内、又超乎预料的是，这部影片的票房表现并不理想，远低于业界盛传的预期保底5亿元人民币，尽管每个观众都知道这部影片，但真正走入影院实际消费观影的观众却比较少。

该片在形式方面，影片采用圆形、方形相结合的拍摄方式。

而有关圆形构图的美学讨论也不绝于耳。

胡克教授认为冯小刚使用圆形画幅形成了比较特殊的电影美学，主要体现在镜语方面。

影片必然少有特写，如果特写集中在头部，一个圆形画幅充满到一个头像，十分滑稽，所以，影片多是中景镜头。

另外，按照导演设计，镜头几乎没有正反打，常用固定镜头，缺少反应镜头，也很少用过肩镜头安排双人画面，这些镜头的基本运用，堪称“复古”

，算是回到了20世纪三四十年代中国电影幼年时期的电影镜头使用方式。

此外，有关圆形构图的理论探究主要体现在，很多专家认为“影片给观众设置了一种旁观者的位置，作为一个旁观者看看李雪莲的遭遇以及官员是怎么对待和如何处理。”

它并不让观众通过直观影像全面感知生活本身，而是让观众的注意力集中于事件的发展，用圆形构图圈定观看内容，屏蔽掉“冗余”

画面，这种旁观式的电影语言设置比较符合中国民众心理，这种美学尝试也取得了一定功效。

而有关圆形构图的探讨还在于拍摄场景的选择上，圆形画幅的使用导致了影片必须在南方选景，并且对场景构图和色彩都做了相应的调整，偏灰的颜色更符合圆形画幅的需求。

同时，文人画式的镜头也包含着听觉的改变，导演选取中国中部语言（主要是江西话和安徽话）的部分，既符合圆形文人画的历史沿革，又契合更多南方观众体验，拓宽受众渠道。

这对于一向擅长北方方言应用的冯小刚导演来说，也是一种拓展。

在内容方面，《我不是潘金莲》恰恰用最关注中国现实的方式，达到了走向世界的目标（影片在都有所斩获），就如同当年的《秋菊打官司》一样。

周铁东曾说过：“由于文化势差和价值偏差，中国电影‘走出去’的唯一机会在于西方世界对东方神秘的文化猎奇。”

从《秋菊打官司》到《我不是潘金莲》，这类影片都可以使境外观众对中国沉滞的官僚体制管窥一斑，也是在海外广受好评并取得多个大奖的原因。

然而，《我不是潘金莲》相较于《秋菊打官司》，还是取得了某种程度上的突破，“《我不是潘金莲》中的李雪莲形象不如《秋菊打官司》中的秋菊生动、励志以及引人同情。

但是放到当前的社会中，李雪莲更有现实意义。”