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第一 西洋艺术的渗透与民国艺术的兴盛（第3页）

书法艺术方面，清代乾、嘉之后，碑学兴起。

几乎取代传统帖学而独霸天下。

然而文人之习书法者，大都是碑帖并重，二者之间并无明显的区别，只是各自有所偏重。

此风所沿，民国时期的书法家也大都兼重碑帖，篆隶真草兼而习之，而以其专擅之体行世。

印刷技术的进步，也促进了书法艺术的发扬，它使好的碑帖不再受限制而广为传播，使学习书法的人能博览而精择。

另一方面，由于钢笔、圆珠笔等硬笔的输入与使用、携带的方便，使它在各级学校中逐渐普及，毛笔书法队伍的发展因此而受到遏制，也因此而更加纯粹，更加艺术化。

此外，民国的书法艺术还受到了一种外力的推动，即甲骨文和居延汉简的大量发现。

甲骨文的研究使董作宾等甲骨文专家以专擅甲骨文书法而著称于世。

居延汉简的影响不如甲骨文，但也给书坛带来了新鲜空气。

从总体上讲，除于右任等个别人外，民国时期书法家的水平不如前代，但书法家们涉猎之广，体态之繁，其推陈出新之势则超过了前代。

民国时期的各个艺术门类中，书法、篆刻等相对说来受外来影响较小，工艺及建筑次之，而音乐、舞蹈、绘画、摄影等艺术几乎是伴随着西洋艺术的影响而成长。

最具传统基础的绘画只保住了半壁江山。

西洋艺术在中国的引进和发展虽然取得了巨大的成功，但对中国近代艺术产生巨大的、更为深远的影响的还是西方艺术精神以及建立、培养此种精神的艺术教育制度和发展模式。

辛亥革命之前，中国和西方的艺术教育传统有着巨大的差别。

中国旧有的主要艺术教育方式是师徒相传，具有典型的建立在小农经济基础上的封闭特征。

在绘画领域，普通的画师作为一个行当中人并没有什么社会地位，徒弟的所有艺术知识主要靠从师傅那里获得。

只有文人画家有较高的社会地位，他们艺术成就的取得除了自己有较高的文化修养，可以自修之外，学艺的过程仍然带有家传和师徒相授的性质。

20世纪之后，随着新式学校的兴起，艺术教育开始进入中国的学校教育系统，极大地推动了艺术教育的普及。

在音乐领域，最早成立起来的专门的音乐教育机构是1920年成立的北京女子高等师范学校音乐科，由萧友梅任主任。

同年成立的还有上海专科师范学校的音乐科。

1922年，北京大学成立了音乐传习所。

1927年11月，中国第一所国立音乐院——国立音乐专科学校在上海成立，由萧友梅任校长。

它们主要参照欧美的音乐教育体制，传授西洋音乐知识和技能。

国立音乐专科学校成立后不久，学校编制扩大，设立了理论作曲、键盘乐器、乐队乐器、声乐及国乐五组，并分为本科与研究班、附设高级中学部、高中师范科、本科师范组，以及选科等。

其主要的教授萧友梅、黄自及黎青主、易大厂、富华、介楚斯基、查哈罗夫、苏士林等或为海外留学生，或为国外西洋乐的专家，因此它进步迅速，成绩斐然，它的建立及发展，是民国新音乐文化的里程碑。

另一项因新式教育而得到大发展的艺术是舞蹈。

民国之前，中国舞蹈主要可分为民间舞蹈和戏曲舞蹈两大类，而以戏曲舞蹈最有代表性。

辛亥革命以后，欧阳予倩、梅兰芳等对戏曲舞蹈作了很大改进。

但真正影响中国传统舞蹈教育体制的是当时欧美舞蹈团体不断的来华演出和电影业在中国的发展。

民国以后，由于学校教育制度的更新，幼稚园、小学、中学和大学的科目中都普遍设立了体育及韵律活动课程，其中幼稚教育国民小学低年级的这类课程主要是为了启发幼童的知识和生活，并以唱歌游戏的方式进行教学，名为唱游。

每个单元的教学又化为舞蹈，并伴之以音乐。

1922年，国民政府公布了新学制，正式规定将舞蹈教育纳入大中小学的体育课程。

1932年，教育部又修订了体育课程，将舞蹈改称为“韵律活动”

，参考采用当时世界上最新的教学方法，教学内容也颇为丰富，有中国民间舞蹈、世界各国民间舞蹈、土风舞，以及舞蹈基本动作步法等。

开设舞蹈课程的学校，从1905年起，有金陵女子大学、上海女青年会体育师范学校、北京高等师范学校、东南女子师范专科学校、江苏优级师范学堂、长春女师大、吉林师大等。

它们为民国时期舞蹈事业的发展培养了大批优秀人才，打下了中国近代舞蹈新生的基础。