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第一 西洋艺术的渗透与民国艺术的兴盛（第4页）

这一时期，为舞蹈教育事业做出突出贡献的有程仪凤、陈英梅、余施冰兰、余子玉、高梓、凌佩芬、俞淑芬、吴晓邦、戴爱莲等人。

20世纪20年代以后，舞蹈研究机构也纷纷建立，其中最著名的是1931年吴晓邦在上海设立的“晓邦舞蹈研究所”

。

吴晓邦和戴爱莲在国外接受过专门的舞蹈教育，他们把舞蹈专业化的表演形式、与舞蹈教育基础方法及内容等介绍到国内，开中国现代舞蹈教育风气之先河。

美术教育在民国以后焕发了青春。

中国近代的新艺术教育肇始于师范。

而李瑞清为美术师范教育的首创者。

当时学校的课程设置有素描、水彩、油画、中国画、图案画、用器画等，中西绘画并举，绘画与工艺并重，这对民初的美术教育产生了相当的影响。

1912年11月23日，在中国近代艺术教育史上具有深远意义和影响的美术学校——上海图画美术院在上海建立，创办人为刘海粟。

到1920年，上海美专发展到中国画、西洋画、工艺图案、雕塑、高等师范、初级师范六科。

它为中国画坛培养出了朱屺瞻、潘玉良、滕固、吴茀之、李可染、常书鸿、赖少其、程十发等大批风云人物。

继上海美专之后，新艺术教育的办学之风日渐兴起。

1918年4月，中国第一所国立美术院校——国立北平美术学校成立。

1919年秋，李叔同的嫡传弟子吴梦非、丰子恺、刘质平三人创办了私立上海专科师范学校，学校分普通师范、高等师范两部，以图画、手工、音乐为主科，先后开办7年，培养中小学美术师资近800人，成为中国第一所高等美术师范学校，也是继上海美专之后最有影响的私立学校。

从此以后，全国许多地方艺术院校骤然增多，较著名的有私立武昌美术函授学校、私立南京美术专门学校、广州市立美术专科学校、私立苏州美术学校、私立浙江美术专门学校、徐州美术专科学校、四川美术专门学校、上海艺术大学、江西省立美术学校、私立无锡美术专门学校、私立上海新华艺专等。

这些艺术院校的创立，在全国范围内掀起了一场新美术教育运动，并成为民国美术运动的主要潮流。

这些兴学立教者绝大多数都是一些深受西方文化影响的青年，他们凭着自身的胆量与才气，促进了新美术运动和美术教育在中国的兴盛，造就了大批的艺术人才，为近代美术的蓬勃发展奠定了基础。

在教育思想、课程设置等方面，他们受欧美和日本现代艺术教育的影响，标新立异，各执其着，大胆地吸收和引进国外的新艺术教育思想和教学体系，从而打破了封建传统师徒相传的陈规旧习和人才危机的衰败局面。

除了学校的艺术教育之外，各种各样的艺术研究机构也是促进民国美术兴盛的主要原因。

这些艺术研究机构往往兼具研究和实践两种职能。

对各门类艺术的深入研究是提高艺术水严的重要前提，而吸收、消化西方艺术精髓的创作实践则更促进了各门类艺术的提高和中西文化的交流。

在戏剧艺术领域，许多团体，如田汉的“南国社”

等，便兼具研究和表演的性质。

在音乐艺术领域，北京大学音乐研究会等也是成绩斐然。

但总的来说，音乐方面的专门研究机构在民国时期还显得较少，不够发达。

而在美术领域，情景却大不相同。

书画社于民间发起，肇始于上海，也首先兴盛于上海。

早在清末，小蓬莱书画会、平远山房等社团便名震一时。

民国以后，美术社团纷纷成立，研究与创作兼顾。

民国初期著名的美术社团主要有东方画社、天马画会、晨光画会、苏州美术会、中国画学研究会、艺术社、北京大学画法研究会等。

社团的兴盛，是美术家们群体意识觉醒的标志。

他们聚合起来，形成一股艺术力量，问鼎社会，向人们展示时代精神，从而使民国美术的发展成为新文化运动的一部分。

20世纪20年代末至30年代，学习欧洲的美术运动此起彼伏，大批留学欧美和日本的青年画家学成归来，执教于各艺术院校。

他们受西方现代艺术教育和现代美术风格流派的影响，雄心勃勃，志向高远，组织美术团体，致力于新艺术运动。

他们思想活跃，富有朝气，各种形式流派的社团共存，并以创新、中西合璧、促进中国文化复兴为奋斗目标。

比较著名的美术社团有蜜蜂画社、中国商业美术作家协会、中国女子书画会、中华全国美术会、艺术运动社、决澜社等。