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7 未了情真善美的呼唤（第2页）

他认为《未了情》一定是我能拿下来的。

《双下山》还是那种青春少女型，类似于小花旦。

《未了情》就是大青衣型，是有厚度、高度和温度的。

《未了情》中，他把陆云这个人物放置在特定情境中，让人物成长得血肉饱满，把陆云这个人物托得稳稳当当的。

我觉得，能够在我生命焰火很旺盛的阶段，碰到《双下山》和《未了情》这样处于两极的戏，碰到人物在人生中的这种喜怒哀乐、悲喜交加的大起大落，我真是太幸福了。

这样的戏，一生难遇。

我就感觉这两个戏在我一生当中是标签式的，让我站立在整个艺术长廊里，站立在这滚滚红尘里，站立在瞬息多变的艺术市场里，站立在这个人才辈出的戏曲圈和戏曲史中。

因为这样的戏，我不会被埋没，我还能够有自己的一个又一个窗口，还能够让别人通过这个窗口去看一看，杨俊所创造的一些角色，这不是每个演员这一辈子都能遇到的。

我想拥有的东西在我冥冥之中都逢到了，既幸运也是命中注定。

返回来还说《未了情》，这是现代戏。

一个普通的教师把黑暗留给了自己，把光明留给了别人。

许多人说，看演出看得都哭了，到最后哭得都不行了，尤其是一个人看的时候更容易进戏。

大家说的都是对的，这样的结果，我觉得是平凡中见不平凡。

我在《双下山》里面动作性很强，把我所有的从小学的那些基本功，还有程式语言用得淋漓尽致，云珠啊、拂帚啊都用到了。

《未了情》不同，就是要打破所有的肢体语言。

人物的状态，设定是个癌症病人，此前没有任何东西可以让我参考，我就认为，要演好这个人物，就是一切从人物内心出发，完全是一种内心体验，其实也是在考验一个演员的内在修养、艺术修养和人生阅历。

我们作为演员，储备了多少？在陆云这个人物身上，我储备了多少就赋予人物多少，就能表达出多少，之所以这样，是因为实在没有任何东西可以借鉴和依靠。

《未了情》其中一场，就是找妹妹。

场景是在那个舞厅里面。

那不是陆云的亲妹妹，是老师的孩子。

看到妹妹，陆云内心很多挣扎，真是打不下手，骂不出口。

自己也不知道是否能感动妹妹，只能折腾自己。

当我们随着这样的剧情走的时候，剧情却反转了，妹妹用卖血的钱，要给姐姐治病，那一刻就感受到了教师的品格，真正的就是燃烧自己照亮别人，这一点在老师女儿的身上又回来了。

这种人性的光芒就是文学作品里常说到的蜡烛嘛。

说到陆云的形象，我觉得高占祥给我写的那两个字“爱神”

更准确，我能够把教师的这种品格演出来，演出爱神的品质，这个戏对我来讲，就成功了。

（笔者：从大家的感受角度看，到最后，陆云双手垂下的那一刻，可能才是最悲伤的，但陆云和妹妹那一场却是最鲜明的。

）

陆云最后离世，那是戏的结果。

陆云和哥哥两个人血浓于水的那种悲情，在情感上都是顺理成章的，但是陆云和妹妹还有和自己的学生佳佳的关系，却是这个人物亲人情感关系以外的。

包括陆云把一双眼角膜捐给佳佳的妈妈，让这个学生的妈妈再见光明，潜台词就是，自己离世了，最起码还有一个孩子，还可以让健康的妈妈去抚养长大。

教师的这种人之为人、人之为师的品格，在陆云身上表现出来的是爱，这爱是微弱又微小的，我却觉得是大爱。

大爱是有人性光芒的，都是能留得住的。

（笔者：说说你师父。

）

我这个师父很怪，有两个习惯，一个是烟不离手，另外一个就是他的麻将创作。

在麻将桌上他能创作出他想要的所有的流动的舞台。

《双下山》中平台系列的人动景动，还有莲花开合，都是在莲花盘上表演，都在佛教的语境中。

随着我们的表演，莲花平台随时出来或回去。