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7 未了情真善美的呼唤（第3页）

《双下山》就是这样的舞美设计。

《未了情》中就是屏风系列。

这些奇思妙想，都是他在打麻将的过程中，流动出来的。

他打麻将是工作，所以我们每次都会给他营造玩的那个特定环境。

他每次排戏，都是给故事或者是给结构。

他的创作班子有四五个人，那些都不是大导演，也不是大编剧，他们在一起是集体创作，他是中心人物。

说实话，他的创作习惯真是有点奇怪。

他从不读死书，也不趴桌上写东西，他还特别幽默，爱开玩笑，整天嘴巴里说得乱七八糟，自己不笑却把我们逗笑得前仰后合的，真是太可爱了，也太好玩了。

他就是个戏剧鬼才，是有戏魂的，而且他还是坐在观众肚子里写戏导戏的人呢，观众要什么他全都知道。

他要多活十年呀，湖北还要出好多好戏呢。

对于《未了情》，我的认识与《双下山》是一样的，真是好戏。

3

廖奔先生在《蝉蜕的艰难——二十世纪中国戏曲蜕变历程的宏观描述》一文中谈道，当中国社会步入了社会主义阶段，在精神上必须与封建文化进行彻底决裂时，有着深厚传统的古老戏曲被证明除非站在现代的立足点上加以重构，否则不但不能适应与表现新的生活，而且会成为旧文化形态的最后一处蛰伏区域。

它必须在旧形式的躯壳内，抽去封建内容的肌血，注入新生活的实体，以保存一种在长期的审美积淀过程中成熟起来的艺术形式和适应由之培养起来的观众审美心理定势……中国戏曲如果不甘于脱离当代剧坛退守传统文化博物馆，它就必须迅速找到在戏曲舞台上沟通现代内容与观众审美需求的形式渠道。

●杨俊及其团队

这篇文章，内容扎实，论点明确，说到了传统戏与现代戏的现状和思考。

《未了情》一经排出来，便打动了无数人的心。

情是相通的，这个来自中国人内心中的大爱，正是我们几千年传统审美长期积淀出来的审美心理定势，取自于儒家常说的“仁”

，并在现代生活的矛盾冲突中表现出来。

而要产生让观众真心接受并传播的心灵气势，必须是真的在舞台上找到与现代观众沟通的现代内容，还得有适应观众审美需求的形式。

这就是杨俊所说到的，余笑予是坐在观众肚子里写戏的。

这样一个余笑予，是承接了中国传统文化从古至今的心理延续的。

高台教化不是宣讲大道理，不是振臂喊口号，而是在真情中润物细无声。

同时，观众接受的审美形式，也是要把传统戏中的有效形式，注入现代戏里的，这样的本质不能丢弃，这是一条有效的途径。

余笑予深谙这一点，他很注重把这些好玩意儿放进他的创作里面，他在艰难地保存戏曲。

杨俊承续师父这一点，成功地塑造了人物，自己也在其中得到了成长。

而杨俊出生在那样一个有爱的家庭，又承接并延续当涂和黄冈那样的文化氛围，她能理解导演的意图，也能演出那样的仁爱。

她按照导演的要求，调动身体机能，能用她的艺术和心理创造一种观众接受的戏曲范型。

这是她的意义。

几年后，她执掌一个团队，便按这样的思考打造戏和戏曲审美。

而这部戏给我们留下许多启示，现代戏如何从传统戏中突围，如何从时代的大潮中突围，如何从纷乱的人性熙攘中突围，是个课题。

《未了情》给更多从业者留下了作业，只是善于思考的人越来越少了。

4

舞台上的杨俊很美，又俊又俏，她的发型和服装据说当时引起新的穿衣潮流。

那真是人生芳华。

舞台上的杨俊，面对死亡是笑着唱的，所有对亲人的爱，和对人间的不舍，都在她脸上，都在她眼中，她笑着把所有人都唱哭了。

自从离开黄冈，《未了情》就很少演了。

然而，演与不演，在戏曲艺术的时空里，它都在那里。