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第五章 1977年至1990年（第18页）

但越往后，我越觉出他的小说的与众不同。

当年的获奖电影《被爱情遗忘的角落》便是根据他的同名小说改编的，此后他一直致力于反映经历过“文革”

十年的女性们的爱情心路——《挣不断的红丝线》《未亡人》《记忆》；他的这些小说，当年令许许多多的女性读者唏嘘泣下。

如今的大学中文系，每每开“女性文学课”

——女性文学是否一定非是女作家写的呢？张弦虽是男作家，他当年那些在女性中争相传阅的小说，是否也可视为“女性文学”

的一种呢？讲他的小说的意义，似乎不应在张爱玲小说的意义之下。

张爱玲笔下的女性毕竟是近代的，张弦笔下的女性皆是当代的。

并且，正因为他是男作家，其小说又在当年构成独特的文学现象，似更有分析的价值。

以上三例，绝非电影“借力”

于小说的最佳“样板”

——作家都已成故人，陆文夫、张弦两位逝于创作炉火纯青之时，令人叹息。

他们又都曾是我的朋友，便不禁有几分悼念起来。

当年的中国电影，确乎正在踱出“文革题材”

的梦魇，开始向现实题材转身——《邻居》《夕照街》《老人与狗》等优秀电影相继公映，为电影业拓展了现实题材的别样天地。

第四代导演正成为中坚力量，第五代导演却已出手不凡，他们的电影作品也分外夺目，如《黄土地》《一个和八个》《红高粱》。

同时，武侠电影异军突起，如《神秘的大佛》《武林志》《武当》《神鞭》《黄河大侠》等。

意味深长的是，某些观众反应异常激烈，斥为“庸俗”

，致信北影厂，批曰：“背叛了电影工作者的神圣使命”

“走上了商业化的邪路”

。

该片确是北影厂当年最赚钱的影片，厂长汪洋在大会上说：“全厂都应该感激导演同志，《神秘的大佛》保证了咱们北影人两个月的工资！”

导演却削发为僧的心都有了。

之后，他又导演了《武林志》，还是武侠片，打了导演声誉的翻身仗，票房与口碑双丰收。

有了第一部电影的经验，第二部自会拍得好些。

但若说两部影片一部好在天上，一部糟在地下，却是夸大其词。

此现象说明，其实很有一部分中国人，也变成了一批习惯于戴着政治眼镜看文艺的人——《武林志》中的男主角在擂台上痛扁蔑视中国功夫、欺负中国人的洋拳师，是李小龙电影主题的继承。

反面人物是洋人，爱国主义思想便铁定确立，不容置疑。

联想到如今的中国影视圈，商业得不能再商业化了，烂片不少，却很少有人站在“电影工作者的神圣使命”

的高度来批评了；商业化也分明不是“邪路”

，而是“康庄大道”

了。

诚所谓——道即变，人亦变，于是事事俱变。

三十年河东，三十年河西。

当年，陈强和陈佩斯父子的喜剧片《二子开店》系列，同样广受观众欢迎。

在中国电影由题材领域狭窄向风格逐渐多样化发展的过程中，他们父子俩是有贡献的。

《谁是第三者》《一个死者对生者的访问》等影片，单从片名看，便知中国电影的题材之锥已向社会的肌理扎入得多么深了。

这也给我们一种启示，即在某一个时期，尤其是特定的时期，有关部门对文艺的领导功能不必操之过急，体现得太过强势。