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第七章 2002年以后中国文艺的基因（第19页）

至1960年至1970年，凡城市，包括县城与小镇，几乎必有毛主席塑像了，都符合完整的雕塑概念。

有些塑像的高大程度，古希腊及欧洲诸国的人物塑像相形见绌——仅指高大程度。

从1990年始，雕塑艺术在中国进入了繁荣期。

首先是纪念馆多了，不惟革命人物，对许多古代正面的或作用重要的历史人物也允许设馆纪念了；而为“红色”

历史人物立纪念像，审查过程简化了；各城市为打造标志性立体名片，对雕塑作品的需求与日俱增；许多城市有步行街了，雕塑群像逐渐成为步行街必不可少的风景线；高档酒店、宾馆、会馆，大抵也视雕塑作品为环境美的要素……

中国的几位老一代雕塑家基本已去世了，中青年雕塑家成为活跃于市场的主力军、生力军——那一时期成为他们英雄大有用武之地的黄金岁月。

他们的雕塑美学理念是开放的古今中外相结合的理念，在中国各地各处留下了诸多每每使人眼前一亮的好作品。

而中国当代雕塑艺术的黄金时代却又分明是短暂的——现在，则已过去了。

因为，中国的大小城市，该有标志性雕塑的，普遍都有了，每一座纪念馆也都有了与环境搭配的雕塑陈列作品、收藏作品；酒店、宾馆、会馆青睐雕塑艺术品的热乎劲过去了，绘画作品、大型玉雕作品重新受宠，因为升值空间大。

不少小地方出现了有能力批量生产雕塑品的工厂——偌大的院子，几间供工人住的宿舍，几位工匠师傅和几名徒弟，再加上满院子原料，基本可以做到谁想要什么雕塑便能为谁生产什么雕塑。

木、石、铜、铝、铁，原料应有尽有。

不能说从那里运往四面八方的雕塑完全没有艺术性，一定程度的艺术性还是有的。

但大抵不是原创是复制，艺术性肯定是大打折扣的。

在这种市场的供与求中，工匠的水平取代了艺术家的水平。

却也不能说完全没有了艺术家的作用——有些雕塑家，是那类“雕塑工厂”

的老板或合伙人，故那里也偶有水平不低的“产品”

运走。

在中国，一个人只要被公认是雕塑家了，一般不至于因生计所迫去抢石匠们的饭碗。

各级政府，大抵会将其生活安排得较好。

不管怎么说，中国接近是艺术家的福地，连外国同行们往往也这么看。

世界上唯中国的艺术家有级，进步到了高级职称，即使其后作品甚少，“高级”

的社会地位和待遇也可伴随终生——这不能不令外国同行们羡煞。

在细雕、精雕方面，中国人所能达到的水平是世界一流的。

而微雕、透雕、内雕，则很可能是中国独有的技法，如在很小的玉片上雕千字文；将一颗小玉球雕出数层，层层能转动似轮；在鼻烟瓶中雕绘山水、花鸟或人物——此等技法，每每令“老外”

叫绝。

但他们绝不会拜师学习，因为那并不符合他们的艺术旨趣。

中国人在艺术方面的某些绝活，体现的更是中国人的艺术旨趣，是中国汉民族别样的工匠精神的证明，所谓大千世界，各有一好。

绘画与雕塑合成美术概念，在此概念之下将各自的艺术性延伸、泛化；如同孙悟空，从自身拔一毛可变己，亦可变他物——于是，美术之美，几乎遍及人类生活的方方面面。

在中国，即使一个生活在小镇的人，即使足不出户，其眼也会随时随处见到美术之美——各类瓷砖、壁纸、女性衣裳、儿童玩具、包装盒上、电视节目中……