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第七章 2002年以后中国文艺的基因（第18页）

此种风习，浸**了民间。

南宋之雕技水平的飞跃，也带动了玉雕行业的发展。

玉小于栋梁，小于壁墙，也小于门窗。

故玉雕行业，使这一时期的雕技水平分出一支，朝着小、细、精、绝的路径延续。

“小”

是市场需要；“细”

“精”

是竞争逼出来的水平；“绝”

是为了迎合市场，微雕、内雕、多层透雕的高超技能，于是产生。

而此时的希腊雕塑，辉煌灿烂已过。

战争使希腊国运多舛，昌盛不再，雕塑艺术的殿堂中，大师们的身影也成过往云烟。

但其雕塑艺术的美学理念，却在相当长的时期内，奠定了欧洲诸国雕塑艺术的美学基础，并且对欧洲诸国的绘画艺术，也产生了漫长而深远的影响。

其影响主要在三方面——一、对人体美表现出极其纯真也相当强烈的欣赏，视人体美为自然美之最，不以**之美为不雅。

此种审美意识对欧洲绘画的影响是，在相当长的时期内，主流画家多以画人物画得如何为追求方向，风景画非主流画，直至近代才争得了一席之地。

二、所画人物，完全符合美的男女人体的比例，每每符合到经得起骨骼透视的程度。

即使画神祇，也不以**为亵渎。

凡女神，皆画成**美女，传达出这样一种人文主义的审美观——人体美为自然美之最，女人之身体美为人体美之最。

人类从自然界逐渐领略了色彩之美，从女人的身体则发现了线条美——尽管没有什么美学书籍有根据地得出过以上结论，但我们作此推测大约是不会错的。

进而可以得出如下结论——天地万物之间，线条之美在**美女身上呈现出的美妙，可谓至臻之美。

恐怕，也只有在承认此点的前提下，才能理解古希腊人为什么那般痴迷于**特别是女人的**雕塑。

当然，若以数量论，**女神的雕像还是少数，但使后世人惊艳的，却大抵是她们的**雕像和绘画。

三、人文艺术理念。

画神如人，而不是反过来，画神如神。

因为完全符合人体比例，风格虽古典，但人物与现代人极为酷似。

故雕塑或画作本身，与现代雕塑或画作之间差异甚微。

某些作品，隐去年代，改变一下服装，几可成现代作品。

反观中国古代的雕塑或雕刻、绘画，不论整体还是局部，处处透着怎么抹也抹不去的“古”

。

古代的世界不可能是平的。

若以各美其美的理念作一个假设——古代的希腊人与南宋人进行过多次雕塑艺术的交流活动的话，一定会使双方都大有收获。

而对于雕塑艺术在中国的发展，益处或将更大些。

是非成败转头空，江山依旧在。

南宋以降，经元、明、清、民国时期，近一千年又过去了，雕塑艺术之在中国，或为铭刻，或为精雕，或为彩塑——完整概念的雕塑作品，特别是人体雕塑作品虽非根本没有，委实有也不多，且主要体现在宗教和帝王的墓陵方面。

尽管也称得上是雕塑，出发点却不是供欣赏的艺术目的。

若按这一种严格的概念以及人体比例是否符合生理学的准则来看，那么耸立于国父墓陵的孙中山铜像，大约可视为中国雕塑史上的第一具完全符合要求的作品。

而古老中国也产生了雕塑家，但获得与一切艺术家同等的尊敬，确乎是中华人民共和国成立之后的事。

除了人民英雄纪念碑基座上的浮雕，各地先后出现了少数人物雕像，大抵是半身像，全身像罕见，多为纪念早期历史人物，抗日战争、解放战争时期以及抗美援朝战争中的烈士。

当年中央有规定，为什么人可立纪念塑像，须经多级审批。

所以当年中国的雕塑家屈指可数，实践机会甚少。