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第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第2页）

迄今虽不公开争执了，但暗中是互不服气的，较劲得很。

画作市场对画作明码标价以后，裂隙尤甚。

若以十五世纪中期为一个历史节点，那么，意大利一流画家的水平，肯定足以体现人类当时绘画能力的最高水平。

而实证了这一水平的，当首推委涅齐阿诺。

达·芬奇比委涅齐阿诺晚成名三十余年，是那一水平的保持者和光大者。

中国人多知《蒙娜丽莎》，只有少数人也知委涅齐阿诺的《年轻妇女肖像》。

十五世纪中期，乃中国明初。

至清朝瓦解，又至民国初期，盖五百余年间，宋时曾达到的绘画艺术的境界，每况愈下。

除了在乾隆时期担任过宫廷画师的意大利人郎世宁为中国的绘画艺术带来过新风格，总体气象再无可圈可点之处。

因为，十六代明皇帝，执政能力一代比一代差劲，个个志大才疏，习性上皆像农民。

农民的群体特征是实用主义的，一旦宫殿成了家，对家具怎样极其重视。

上行下效，所以明代的家具有特点。

与之前的唐、宋、元及之后的清相比，明代的家具造型最为雅致，其上的雕刻也最为精美考究，追求工艺的细妙复杂。

此点从明小说中往往可见一斑——唐时，对将相王侯之家的描写，每每侧重于楼台之高大，厅堂之宽阔；宋时，侧重于名珠宝玉的陈列及书画的品位；元时，侧重于奴多婢众；清时，侧重于等级气氛的森严；唯明时，除以上诸方面照例写到，每每还要添几笔对家具的描写。

可以这样说，明朝二百七十六年间，“艺术”

二字在明代人心目中，差不多全体现于家具了。

高官富贾嫁女，一套上等家具是重头嫁妆。

明朝是木工雕匠大显身手的朝代，非是画师画匠们的幸运时期。

唐代绘画，如别国的古代绘画一样，多以皇族和将相之家的生活场景、礼仪活动及儒释道、三皇五帝的内容为题材，除了泥塑另当别论，很少涉及人间烟火。

但唐人画作，尤其是在画人方面，确乎已将线条运用到了得心应手、恰到好处的程度。

在用色方面，也不保守。

唐代的画如三彩陶塑——有黄、绿、蓝、白、褐、黑等色彩，常以黄、绿、白三色为主。

白在用色理念中等同于无色，画师画匠们一般忽略不论。

而褐色，当时一般为枣红、砖红、铁红，被视为“艳色”

。

总之，唐人尚无理学束缚，歌舞以姿情纵性为风习，在绘画审美方面，并不以素为雅，以“艳”

为俗。

不过当时的画，艳也艳不到亮丽的程度，因为在颜色的制造方面，还达不到后来那么丰富。

唐画虽有风格区别，气质异同，却无宗派形成，亦无门户之见。

北宋时期，画袭唐风，殊无改变。

斯时产生的《清明上河图》，不但是国宝级画卷，在世界美术史上也是独一无二的奇葩。

除了中国，全世界的绘画词汇中绝无“画卷”

一词。

任何一幅单独的世界名画，都只不过是一幅画，与“卷”

字风马牛不相及。

《清明上河图》的产生，使“画卷”

一词从此成立，并有了权威注脚。