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第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第3页）

《清明上河图》将中国画单纯运用线条画建筑、街道、车水马龙和众生活跃场景的能力发挥到了极致。

如果隐去画中的车马、人物，那么所突显的街道、店铺、楼舍、庭院、桥梁，便成了一卷从宏观到微观的城市建筑设计规划图——即使现在，依靠电脑，也得由一个设计团队来完成。

“画卷”

二字早已成为文学评论专用词，电影和戏剧既担当不起“画卷”

一词的评价，实际上也达不到那种内容广阔的程度。

纵使文学，亦非长篇不可。

即使长篇，担当得起“画卷”

一词的也特有限——《三国演义》《水浒传》《红楼梦》《战争与和平》《悲惨世界》都是担当得起的；够得上画卷的画，除了尺幅之长，还要以场景之多、人物之众而论。

若以拍摄电影的方法将《清明上河图》分一下镜头，估计几百个镜头还打不住。

它实在是绘画艺术中的“长篇小说”

，虽无重大情节，众生之相大半在焉。

《清明上河图》是中国绘画史上人文属性最集中的画作，一幅画中画了那么多凡夫俗子在市井环境中的劳动、买卖与日常生活状况，也将绘画艺术的人文情怀体现得充分而又饱满。

在画中，河上船工撑篙搏逆流的情形，与列宾画《伏尔加河上的纤夫》时的内心感想肯定是相通的。

轿中达人探头窗外，回首观望一个拄拐的缺腿人独行于闹市——这一细节的关照令人叹服。

《清明上河图》的另一贡献是，引领了中国话本中的插图画与后来连环画的一派，即白描画派。

从那时至二十世纪八十年代，中国文学作品中的插图及连环画中，白描画风向来未衰。

实际上，北宋的绘画艺术并不多么兴旺发达，各类插图画本却生意不错，绘画人士多是坊间的插图能手，画风自然也比比皆是线条白描之画法，刻起来容易，印刷效果也清晰。

而《清明上河图》恰是在此种绘画大环境中产生的精品。

不是北宋人不喜欢绘画艺术，而是地理因素造成的。

北宋定都中原，作为文化艺术中心洛阳的周边少青山秀水，山水画家的视域有限，影响了山水画的发展。

北宋时中国画的主要题材仍是山水，短板也仍是难以表现广袤苍凉的北国风光。

不要说“山舞银蛇，原驰蜡象”

的景象画家们画不来，就是见过的人也很少。

“细看造物初无物，春到江南花自开”

——这样的画他们画起来得心应手；“沙飞朝似幕，云起夜疑城”

——此种天高地阔的塞外之粗犷情境，不符合他们的审美追求。

至南宋，北派画更加式微，首先是皇族对北派画的态度就极为冷淡，允许存在，但不提倡。

因为北派画会引起他们的国耻之羞、之疼，而那是他们极想忘却的，有被别人的手向北方硬扭过头去的不快之感。

然而北派画既已成派，便自有传承，并未因“当局”

的不提倡而自灭。

至明代，董其昌首提“南北宗论”

，目的是要确定主流，崇南贬北一度成为共识。

为什么明朝也会像南宋一样“厌北”

呢？

因为对于南宋，北域是长江以北，是“敌占区”

，是失地。

一切与北有关的文艺现象，都容易导致朝野的伤感，眼不见心不烦。