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第七章 2002年以后中国文艺的基因02（第4页）

对于明朝，北域虽已是长城以北，但还是“敌占区”

，是每每令朝野不安之地。

并且，从直观上看，南派画的多是青山秀水，即使画巨壁高岩，用色也还是清新为上，气质也还是突出一个“雅”

字，风格也还是要体现一个“秀”

字。

而北派画的多是旷野莽原，冰天雪地，其意境往往与“明月照积雪，朔风劲且哀”

“水声冰下咽，砂路雪中平”

一类诗句同格，有肃杀气，是以难被朝廷喜欢。

朝廷不喜欢，只有被边缘化。

明时的画在用色方面却丰富多了。

南宋所大加推崇的青绿山水画，不再能独居画界中心地位。

尤其工笔花鸟，用色已相当绮丽。

至清，朝廷倡导复古，南派国画于是确立主体地位，被皇族认可为正宗，北派画的命运更加陷入了延喘之境。

清朝的“官方”

为什么也青睐南派绘画呢？

原因无他，主要因为他们是从北边来的。

“厚冰无裂纹，短日有冷光”

“霜严衣带断，指直不得结”

的生活，他们早过得够够的了，否则也不至于前仆后继地都想杀入关来；南派画更符合他们大功告成的心理。

元也罢，清也罢，定都北京，都是出于明智考虑。

万一江山坐不久，窜回长城以北便近许多。

这也就是为什么清朝的统治一稳，乾隆便频下江南的缘故——南中国的风景，他们太喜欢了。

南宋时期，中国绘画艺术出现了一个小高峰——这乃因为，长江以南青山秀水多矣，为山水画提供了现实参照。

也因为，瓷器制造水平又上了一个台阶，促使绘画水平跟进。

自南宋始，民间人物形象更多地出现在瓷器上了。

这对绘画艺术产生了启发和影响，民间人物便也开始较多地出现在画作中了，比之于纯山水画，多了种人间气息。

这时期的绘画还有一个新现象，便是用色丰富了，红紫、翠绿、海蓝等赏心悦目之色在绘本插图中的运用，使衣裳花树因之亮丽鲜艳。

这也是现实生活在绘画艺术中的必然反映——南方花卉多、植物多，并且，织造业发达。

在城市，即使平民女子，也以穿红着绿为常事。

宋瓷上的色彩丰富，不讳绮丽，正符合艺术源于生活、高于生活的规律。

南宋时期另有一种绘画现象的逐渐形成，也是世界绘画史上独一无二的，便是所谓“文人画”

。

“文人画”

究竟始于何朝何代并无定论，亦无哪一位美术史家著文探讨过。

但在南宋时期已被官场、士林和民间共同认可，则是有据可查的。

“文人”

是一个模糊概念。