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藏在小屋中的凶器（第2页）

原型意向。

荣格认为，那些潜意识的东西一旦被显意识所发现，就会变成某种意象，体现在意识中。

而这种象征性的意象，其实正是人类艺术的表现。

简单来说，就是优秀的艺术家表现的都是自己潜意识里的东西。

而“阿尼玛”

这个意象，指的就是男性潜意识里的女性一面。

荣格认为，阿尼玛意象能够引导男性深入自己的内心，让男性充满创造力。

在荣格的理论体系中，阿尼玛有四个发展的阶段：第一个是夏娃，指的是男性的母亲情结；第二个是海伦，指的是**对象；第三个是玛利亚，指的是精神上的恋人；第四个是索菲亚，指的就是内在的创造力。

在黑塞的作品中，我们同样可以看到这四个意向。

比如在《德米安》中，一个小女孩把辛克莱从极度悲伤的情绪中引领出来，从地狱来到了天堂。

在天堂，辛克莱见到了受人尊敬的伊娃夫人。

但是后来他发现，伊娃夫人只不过是自己心中的一种理想人格。

在他意识到这一层之后，他开始重新振作起来。

这段描述，就很直观地表达了荣格关于阿尼玛的观点。

用艺术来表现心理学，其实不是什么新奇之举，因为艺术本来就是心理状态的体现。

只不过，由于黑塞受到了来自荣格的心理学熏陶，所以在他的艺术作品中，不自觉地表达了精神分析学派的一些观点，这倒是比较少见。

既然说到了艺术与心理学的关系，我们不妨回过头来再说一说弗洛伊德。

事实上，弗洛伊德与艺术的联系要比荣格更加紧密。

1925年6月，美国联合电影公司准备拍摄一部历史爱情故事影片，这部影片叙述了一个“直到目前为止最为动人的爱情故事”

。

为了让影片中人物的心理变化显得真实可信，著名的电影导演哥尔德文希望可以得到专业人士的指导，他想到了弗洛伊德。

由于不知道弗洛伊德是否对此感兴趣，所以导演首先通过弗洛伊德的好朋友来试探弗洛伊德的态度。

但弗洛伊德对此并没有表现出太多的热情。

不久之后，美国联合电影公司又派纽曼先生前来当说客，弗洛伊德对纽曼说：“这部电影将反映出某些与我的学说相互矛盾的事情，所以我不能和他合作。”

一年之后，这部名为《心灵的奥秘》的电影问世了，制作方在宣传的时候居然说：该片的每一个情节都是“由弗洛伊德博士设计的”

。

弗洛伊德听说了此事后，非常不满。

虽然第一次“触电”

的经历并不愉快，但是在以后的日子里，弗洛伊德与电影还是结下了不解之缘。