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从李有才板话说起（第2页）

因为“作者是站在人民中，而且是和人民一同工作，一同斗争”

（茅盾），这使他们能够更明确地，更深刻地把握这些人物，并且作了极严格的批判，这在《李有才板话》中，是让我们很深刻地认识到了的，比如另外一个作者写的《十八匹战马》，我以为对于农民意识的分析是没有比它更好的了。

茅盾先生指出：《李有才板话》笔下的农民是地道的农民，不是穿上服装的知识分子，书中的对话是活生生的口语，人物动作也是农民型的，像这样明白生动的刻画，其实在艺术上的成就，确是不能抹杀的。

一般人提到大众化，就认为这是艺术的降低，但大众化底另外一面却是提高。

《李有才板话》，并没有降低它的艺术水准，相反地，它在发展民族形式的创作上被提高了。

这里吸收了旧小说的特点，比如第一节叙述过的事实，在第二节开始时便又简洁地提出来使读者注意，但这并没有令人感到啰嗦沉闷，其次，在这里也没有那种冗长繁复的心理分析来描写个性，只是从斗争和故事发展中被表现了出来（这也是茅盾先生所提到的）。

这样朴素的风格，又何曾减弱了艺术性呢。

解放区的一部分作品，是在朝着民族形式与大众化的道路发展，这正是整个文艺运动底一个显明的方向，我在另外一部长篇马加的《滹沱河流域》中，看到这部规模宏大（只出版第一部）的著作，显然接受了很多外国文学的优点。

但也看得出来，这些作品是往一个共同的方向努力的。

茅盾先生说得很好：“由于两种努力的汇合与交互影响，解放区的文艺已经有了新的形式。

这种努力，一方面是和广大人民战斗在一起的革命的小资产阶级作家，为要真正服务于人民而毅然决然不以本来弄惯的那一套自满自足，而虚心向人民学习，找寻生动朴素的大众化的表现方式，另一方面是在民主政权下翻了身的人民大众，他们的创造力被解放而得到新的刺激，他们开始用那‘万古常新’的民间形式，歌颂他们的新生活，表现他们斗争的勇敢与决心。”

我们认为艺术也是随时代而发展变迁的。

我们不能在过去的作品里面得到完全的满足。

记得一位朋友读了狄更斯的《大卫·高柏菲尔》（即《大卫·科波菲尔》），曾感动得流泪。

自然，那里面充满着奋斗的意志，但狄更斯这样一位伟大的现实主义作者，他的时代，使他局限在个人奋斗的旧的观点上。

今天的时代不同了。

虽然它底艺术的魅力并没有消失，但对于今天的读者的教育意义并不很大，我们今天需要比那更能感动我们，更能启示我们的作品。

附记：《李有才板话》已在《群众》上开始连载。

《十八匹战马》发表在七月四日新副上。

《滹沱河流域》由上海作家书屋出版。

原载《新华日报》1946年11月2日