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马谭张裘赵 漫谈他们的演唱艺术（第3页）

马连良的台步很讲究，几乎一个人物一个步法。

我看过他的《一捧雪》，“搜杯”

一场，莫成三次企图藏杯外逃，都为严府家丁校尉所阻，没有一句词，只是三次上场、退下，三次都是“水底鱼”

，三个“水底鱼”

能走下三个满堂好。

不但干净利索，自然应节（不为锣鼓点捆住），而且一次比一次遑急，脚底下表现出不同情绪。

王延龄和老薛保走的都是“老步”

，但是王延龄位高望重，生活优裕，老而不衰；老薛保则是穷忙一生，双腿僵硬了。

马连良演《三娘教子》，双膝微弯，横跨着走。

这样弯腿弯了一整出戏，是要功夫的！

马连良很知道扬长避短。

他年轻时调门很高，能唱《龙虎斗》这样的乙字调唢呐二黄，中年后调门降了下来。

他高音不好，多在中音区使腔。

《赵氏孤儿》鞭打公孙杵臼一场，他不能像余叔岩一样“白虎大堂奉了命”

，“白虎”

直拔而上，就垫了一个字：“在白虎”

，也能“讨俏”

。

对编剧艺术，他主张不要多唱。

他的一些戏，唱都不多。

《甘露寺》只一段“劝千岁”

，《群英会》主要只是“借风”

一段二黄。

《审头刺汤》除了两句散板，只有向戚继光唱的一段四平调；《胭脂宝褶》只有一段流水。

在讨论新编剧本时他总是说：“这里不用唱，有几句白就行了。”

他说：“不该唱而唱，比该唱而不唱，还要叫人难受。”

我以为这是至理名言。

现在新编的京剧大都唱得太多，而且每唱必长，作者笔下痛快，演员实在吃不消。

马连良在出台以前从来不在后台“吊”

一段，他要喊两嗓子。

他喊嗓子不像别人都是“啊——咿”

，而是：“走！”

我头一次听到直纳闷：走？走到哪儿去？马连良知道观众来看戏，不只看他一个人，他要求全团演员都很讲究。

他不惜高价，聘请最好的配角。

对演员服装要求做到“三白”

——白护领、白水袖、白靴底，连龙套都如此（在“私营班社”

时，马剧团都发理发费，所有演员上场前必须理发）。

他自己的服装都是按身材量制的，面料、绣活都得经他审定，有些盔头是他看了古画，自己捉摸出来的，如《赵氏孤儿》程婴的镂金的透空的员外巾。

他很会配颜色。

有一回赵燕侠要做服装，特地拉了他去选料子。