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第十二章 现代世界及其恶魔 意识形态及其之后的艺术文学与思想1815年至2008年（第5页）

的意义产生了疑问。

电影业的创始人卢米埃尔兄弟（Lumierebrothers）视电影为娱乐，而摄影则是一种“艺术”

形式，尽管这种差异一直备受争议。

克里米亚战争的照片首次出版时，作为文件来讲，公众认为它过于粗糙，但对于通常依赖于装饰和修辞的叙事而言却过于真实。

摄影最终成了一种像绘画和雕塑一样的艺术，但即使是那些“传统”

艺术的地位和观念也受到了广泛的挑战。

这些地区的“现代化”

是由外国统治者和当地精英强行引入的，他们对自己庞大但静止、脆弱的传统深感不满。

例如，在19世纪的奥斯曼帝国，摄影传播速度缓慢，但带来了巨大的思想变化，人们期望媒体报道埃及、叙利亚和巴勒斯坦正在进行的内战。

那些艺术家出身的意大利人，如伊丽莎白·潘特（ElisabettaPante）和福斯托·佐纳罗（FaustoZonaro），作为摄影师在奥斯曼帝国创作了具有代表性的作品。

在清朝后期的中国也是如此，当时摄影的地位在文献和艺术品之间摇摆不定，它通过传播关于国家及其习俗、传统和问题的消息，帮助加快了现代化进程。

譬如，摄影纪录了有关凌迟这种使受刑者备受“千刀万剐”

折磨的可怕过程，加速了这一酷刑被废除的进程，最后一次凌迟于1904年在北京执行。

▲克里米亚战争营地。

摄影将19世纪下半叶战争的真实图像传送到了后方。

科学技术产生的新艺术手段和趋势包括电子音乐[从卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheinzSto）到保罗·兰斯基（PaulLansky）]。

其进一步的结果是一个新的、具有现代性特征的跨学科领域形成了。

在这里，艺术和科学融为一体，知识生产的流派和目的的概念消失了。

因此，科学技术通过淘汰旧的交流形式，以其知识、精神和艺术成分对“我们所知的世界”

提出了强力挑战。

19世纪扩展了人类科学的概念，最终包括最典型的中产阶级心理学的发展（它本身是医学的一个新分支）：精神分析。

也许西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud）最有据的想法可能是关于“极限”

（extremes）的思考。

当然，他对普罗米修斯式人的私密领域的探索使心灵所有的复杂性和创伤浮出水面。

居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet）1866年的画作《世界的起源》（L’inedumonde）描绘了一个**女子的躯干、腿部和**，似乎就预料到了这种效果；精神分析深深地影响了所有艺术。

▲2016年3月27日，被联合国教科文组织列为世界遗产的帕尔米拉（Palmyra）古城纪念拱门遗址，被ISIS武装分子摧毁。

后现代世界圣殿的第四根支柱是“世俗化”

。

在这四根支柱中，全球层面上的世俗化对文化、精神、知识和艺术的产出有着最微妙的影响，包括中国；在中国，宗教没有扮演其在西方世界或非洲传统意义上的角色。

大众、现代国家和科学技术的出现都可能发生在一个没有“艺术和文学”

的世界里。

但是，上帝的存在与否是所有灵性、智力和艺术工作的关键因素。

当艺术与人类世界和永恒的上帝联系在一起时，它们就在不断地讲述变化和永恒间的冲突；通过这些表现，艺术证明了自己的方式，并传达了其最深层的意义。

神圣空间在这些变化的条件和世界观中起着基础性的作用，为艺术的神圣维度辩护。

艺术暗示了“神的启示”

，作为人类对存在之谜的回应。

因此，1789年之后的“无神论转向”

对人类所有的智力、艺术和精神生活产生了巨大的影响。

尼采著名的断言“上帝已死”