格格党

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对面山上的姑娘（第3页）

羊儿再没有食粮

主人的鞭儿举起了

抽在我身上

对面山上的姑娘

那黄昏的风吹得好凄凉

穿的是薄薄的衣裳

你为什么还不回村庄，回村庄

北风吹得我冰凉

我愿靠在羊儿身旁

再也不愿回村庄

主人的屠刀闪亮亮要宰我的羊

……

可望而不可即的姑娘，孤独地待在黄昏的寒风里，陪伴她的只有群羊……她泪流满面，不为自己凄苦的命运，只为她要被主人屠杀的羊们——那是些无法主宰自己生死的小生灵呐，最善良无辜的生灵……她自己不也是这样弱小、任人宰割吗？然而，她偏偏要扮演强者，试图让自己的手臂变成山脉那样长，把自己的羊放牧在视野之中。

让它们活着，像小学生专心识字一样低着头啃着青草，偶尔心有旁骛，也只是贪看美好的河流与蓝得像梦境的天际……为此，她愿永远在山野里流浪而不回村庄……多么令人动容的姑娘啊，凄美、善良、诗意，满身的仙气……她应该是中国歌曲中最让人心仪、心疼的姑娘。

我在揣摩：无论诗人邹荻帆写这首诗时，笔下的姑娘是来自哪里——漠北、黄河崖边或青藏高原的茫茫旷野，而曲作者金砂内心中的伊人只会来自他的故乡渝西山地……“对面山上的姑娘”

，随着第一个音符像满腹心事的蝴蝶翩然而出的，是巴岳山岌岌崖边穿青花蓝布的女子：细眉细眼，肤质细腻紧致，体形不阔壮，甚至瘦小孱弱，但凹凸的身姿仍是楚楚动人。

这是个典型的川东女人的形象。

尽管人世间以暴虐相待，但山川多情，时晴时雨、云雾缭绕的气候却赐予她动人的容颜。

而凄苦的表情、泪，存放在一张美丽的脸上，那么凄苦便会被放大一百倍，美丽也会被放大一百倍。

可以想象才十九岁的金砂，一个正值少年钟情时光的金砂，面对这个“对面山上的姑娘”

，该是如何柔肠寸断，生出无限的同情心与保护欲……他创作出的哪是看不见摸不着的音符、旋律，是他满怀悲戚的那颗叫红颜色的心，是他的恨不能，是他掏心掏肺的情话……

《牧羊姑娘》的旋律并不复杂，单纯、朗朗上口，带着朴实山野小调的风致与坦诚，很南方。

它仿佛是溪水与层峦叠嶂共生的女儿，顺势而为，天然生动，尤其是用笛子独奏它时，会感觉到有一股初春的风，携带着黄菜花身上残雨的湿润，穿过巴岳山口那棵分而合、合而分的古老黄葛树，停泊在了悬悬无依的棋盘石顶。

这些千古的奇树怪石，都是大自然的生死博弈、绝命挣扎创造出的奇迹。

每一种不可思议都是不可思议的悲壮和劫后余生。

十九岁的金砂在谱写这首自己的处女作品时，巴岳山的奇峰怪石会不会像一大堆亲戚，不请自来地拥进他内心的屋舍？会的。

十九岁那年，他正读抗战时期位于巴县青木关的国立音乐院作曲系，刘雪庵便是他老师。

国破山河在的年月，所谓的陪都也是在血与火的刀刃上讨生存，一个来自边远小县青年的音乐求学生涯谈何容易？金砂在物质消费上把自己缩小，缩成蜗牛般的大小，一身灰布长衫成了他唯一的壳。

无论春夏秋冬，他都顶着这个壳去抵御自然界与人世间的寒来暑往。

他那颗对贫穷、饥饿、哀伤、不公平社会了解和异常敏感的心，当然会对故里山河的悲欣了如指掌。

“对面山上的姑娘”

何尝不是他对夜夜入梦河山的一种惦记与抚摸……

《牧羊姑娘》的问世是在上世纪中国的四十年代。

首先由上海歌唱家喻宣萱唱红，旋即在全国流行。