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第四部分 诸多事宜 第一章 有关伟大的风格的公众意见（第5页）

但是在想象力的帮助下，聚集能够激发这些情感的意象的力量就是诗人的力量，或从字面上说，是“造物主”

的力量[7]。

这种激**感的力量当然是依赖于想象力的丰富，以及它对这些想象的选择，这些想象联合起来将会变得最有效，或者对要做的特别的工作最适合。

一个没有被赋予创造力的作家根本不可能拥有一个真正的诗人使用的工具，或想象他怎么使用这些工具，或利用这些工具会带来什么样不可预料的结果；所以，说诗歌的细节应该拥有或者曾经拥有某些明确的特征是没有用的。

一般来说，诗歌比散文描述的细节更加细微和精致，但是这些细节不会因为它们更加精致，而是因为它们被这样用来产生一个感人的结果，而具有诗意。

比如说，除了一个真正的诗人之外，其他人都不会想到用描述一个丧子的父亲如何锁上房门来引发我们对他的同情：

“也许在那一刻他对自己说，

我得拿上钥匙，因为我的艾伦已经死了；

但是他在我的耳畔并没有说这样的话，

他只是奔向沟渠，脸上挂着一滴泪。”

同样，在绘画上，事先完全不可能预测一个伟大的画家会通过使用什么样的细节来激发高尚的情感，从而这些细节变得具有诗意；因此，我们不久将会发现，一幅绘画之所以被称为伟大或低劣，不是根据其所代表的种种细节，而是通过其用途。

需要进一步注意的是，这一话题的无限混乱是由漫不经心、不合逻辑地将绘画与诗歌对立的习惯带来的，而不是将诗歌视作是基于高尚用途之上造成的，不管这种诗歌用的是色彩还是文字。

我们可以说绘画与说话或写作对立，但不会说它与诗歌对立。

绘画和说话都是表达的方式。

诗歌就是使用两者之一来达到最高尚的目的。

这个问题解决了之后，我们也许可以继续对《有闲者》进行讨论了。

“我们很难确定绘画和诗歌艺术所容许的**的确切程度。

对想象也许不仅有太多的限制，而且也有太多的放任；如果前者产生的是语无伦次的怪物，后者则产生同样差劲的没有生命力的枯燥无味之作。

其限度最终必须由对这些**以及良好的判断力而不是常识的熟悉，来决定。

有人认为米开朗基罗有时也会越过这些限度，我相信这样的想法不无道理；我曾看见过他的一些图画，但是我却认为很难决定这些画是极端卓越或是极度荒诞。

这些错误也许会被说成是天才的迸发。

不过至少他有这样一个优点，那就是他从来不会乏味；不管他的作品会激发什么样的**，它们却总是不会被轻视。

“我正在考虑的是最卓越的风格，尤其是被称为绘画中的荷马的米开朗基罗的风格。

其它风格也许会容许有这种自然，这种自然是最低劣风格的主要特点；而在绘画上，就像在诗歌上一样，最崇高的风格含有的普通特征最少。”

从这一段话我们可以得出对“伟大风格”

所假定的本质特征的三个重要暗示，首先它是人类在一种**状态下的作品，其次它就像荷马的著作那样，再次它拥有的“普通特征”

少得不能再少。

首先，它是人类在**状态下创造的。

那是感觉强烈而又高贵之人创造的，因为我们不会把一种强烈的艳羡、嫉妒或是野心勃勃的情感称之为**。

因此，那是由能感觉到诗意的人创造的。

我想我们可以承认这一点而不至于出错。

伟大的艺术是由感情炽热而又高尚的人创造的，在某种程度上它就是这种个人情感的表达。

我们很容易就能想到这种艺术和那些由麻木之人创造的艺术之间有着明显的区别，后一种人就像人类的镜子一样，准确但却冷冰冰地复制着他们眼前的景象。

其次，“伟大的艺术”

就像荷马的著作，这主要是因为它几乎不含有“普通特征”

。