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法国歌剧

法国歌剧分为喜歌剧、大歌剧、轻歌剧和抒情歌剧四个类型。

在18世纪到19世纪，拿破仑专政期间，歌剧是法国最受欢迎的艺术形式。

喜歌剧是说白和歌唱方式相结合的产物，是最早起源于民间庙会的一种艺术形式。

在16世纪的时候，人们曾观看用流行歌曲曲调演绎的滑稽戏，后来就发展成了喜歌剧。

喜歌剧结合了喜剧和闹剧因素，内容通常具有讽刺性，不过，到了19世纪，喜歌剧中的滑稽因素大大减少，从体裁上来说，风格严肃，气势非凡，与人民的生活和情感更加贴切。

《两天》又名《挑水夫》，是凯鲁比尼具有代表性的喜歌剧作品。

凯鲁比尼是巴黎音乐学院的院长，他一生创作了大量歌剧，其中有12部是为巴黎创作的，《两天》是其一。

该剧描写了挑水夫米舒尔碰到正在躲避首相马扎然追捕的政治要犯阿尔玛伯爵。

阿尔玛伯爵曾经救过米舒尔的命，为回报恩人，米舒尔将阿尔玛藏在一个很大的蓄水槽中。

危难之际，阿尔玛被赦免的消息传来，尾声的大合唱表达了人们的欢乐。

这种剧情被称为“拯救歌剧”

。

梅雨尔的《出征歌》、斯朋蒂尼的《女贞》等都属于“拯救歌剧”

。

这种类型的喜歌剧是革命时代的结晶，它随着革命的到来而来，也随着革命的消沉而消亡。

大歌剧最初指的是巴黎剧院上演的歌剧，后来代表风格华丽壮观的大型歌剧。

大歌剧在19世纪20年代的时候，主要听众为财力雄厚的中产阶级，为了满足这些人的需求，作曲家们创作出这样一种新的体裁。

大歌剧不用说白，多用重唱、独唱、合唱，管弦乐与芭蕾舞等结合在一起，既注重舞台效果，又追求音乐的辉煌。

《波尔蒂契的哑女》是奥柏创作的大歌剧，是大歌剧中最负盛名的作品。

该剧描述了西班牙统治那不勒斯，当地人民奋起反抗的故事。

剧中加入了大量芭蕾和管弦乐，场面宏伟，乐曲生动。

轻歌剧多取材于日常生活，是一种娱乐性较强的歌剧体裁。

轻歌剧短小精悍，以独幕为主，多表达讽刺意义。

轻歌剧延续了喜歌剧的说白传统，并加入独唱、重唱、合唱、舞蹈等多种形式，还融合了当时流行的音乐曲调。

雅克·奥芬巴赫是德国犹太教堂乐师的儿子，后来随家人移居巴黎，他是轻歌剧体裁的重要奠基人。

奥芬巴赫在开设轻歌剧院的三年间共创作了30多部独幕轻歌剧，其中《地狱中的奥菲欧》是最具代表性的一部，奥菲欧用音乐感动了地狱神灵，最终带回爱妻优丽狄。

但是最后，优丽狄留在地狱当酒神女祭司，奥菲欧回到人间与牧羊女谈情说爱，讥讽与嘲笑了社会腐败现象。

抒情歌剧是由喜歌剧演变而来的，但是篇幅不及喜歌剧长，也不像大歌剧那样宏伟华丽。