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看得见的音乐听得见的文学（第2页）

它多取材于文学名著，风格恰到好处，既避免了大歌剧的浮华，也摒弃了轻歌剧的肤浅。

抒情歌剧最大的特点就是情感真挚淳朴，只是单纯地用音乐表达情感。

抒情歌剧代表作曲家有古诺、圣·桑和马斯涅，其中古诺是比较重要的一位。

古诺一生创作了12部抒情歌剧，《浮士德》是最重要的一部。

该剧取材于歌德的《浮士德》，古诺通过音乐，把人物性格和心理活动描绘得淋漓尽致，如浮士德的矛盾、玛格丽特的淳朴、梅菲斯特的阴险和西贝尔的痴情都通过重唱、独唱或合唱的形式展现出来。

德国歌剧

在19世纪浪漫主义时期，德国作曲家们的民族意识逐渐增强，他们为了对抗意大利正歌剧在德国宫廷占有的领导地位，迫切希望创作出更通俗易懂，具有民族化特色的歌剧。

为了实现这一目标，他们开始效仿本国歌唱剧，在音乐上不用宣叙调，直接采用德语对白；在情节上注重祖国自然风光和民族传奇故事。

这一时期著名的歌剧代表作曲家有韦伯、瓦格纳等。

韦伯于1786年出生于德国奥伊廷城，自幼受音乐熏陶，曾跟随约瑟夫·海顿的弟弟M.海顿学习作曲，14岁已经写了不少作品，包括《森林少女》《彼得·施莫尔和他的邻居》等。

韦伯所处的正是德国民族意识觉醒的年代，拿破仑的战争激起德国人民的爱国热情，韦伯就从爱国诗人克尔纳的诗集《琴与剑》中找到灵感，谱写出爱国主义乐章。

韦伯在音乐领域可以用多才多艺来形容，他不仅能创作歌剧、钢琴曲，还兼指挥、演奏、音乐评论等多种才能于一身。

他的论著处处反映出他的思想理念——把艺术看成一个整体，因此他也是一个“综合艺术”

的作曲家。

韦伯为新浪漫主义音乐开辟了道路，他的创作富于幻想，追求民族精神和民间趣味，作品中富有的戏剧化构思和变化多端的手法，为浪漫主义音乐开辟了新的道路。

韦伯一共创作了10部歌剧，最有代表性的当属《自由射手》。

这部歌剧散发出从未有过的浪漫主义气息和民族风味，取材于德国民间传说：猎人马克斯想娶林务官的女儿阿加特为妻，但是他必须在射击比赛中获胜。

马克斯第一天在比赛中失败了，他消极绝望，把灵魂卖给了魔鬼的猎人卡斯帕尔到狼谷炼制魔弹。

第二天，马克斯继续比赛，在神灵的帮助下获得胜利，而魔鬼的猎人卡斯帕尔也受到应有的惩罚。

歌剧表达了人们为追求爱情与幸福，往往一念是天堂，一念是地狱，而善良的人终会战胜黑暗，获得光明。

歌剧摒弃了意大利和法国歌剧豪华壮丽的舞台效果，追求一种天然简单的生活场景，其中的山林景象和生活风俗都带有德国民间特色，让德国听众有一种久违的亲切感。

瓦格纳出生于德国的莱比锡，18岁进入莱比锡大学学习作曲，后来到维尔茨堡任合唱指挥，他创作了很多交响乐和歌剧作品，最终成为横跨19世纪的音乐巨人。

从1832年开始，瓦格纳就投入到歌剧创作中，《仙女》是他完成的第一部歌剧作品。

尽管这部作品当时没能成功搬上戏剧舞台，但瓦格纳的歌剧创作灵感不断涌现，创作出《禁恋》《黎恩济》乃至其他很多部作品。

《黎恩济》是瓦格纳歌剧作品中比较有代表性的一部。

瓦格纳希望这部歌剧能登上巴黎剧院的舞台，因此按照意大利歌剧的模式来创作，赋予它强烈而绚烂的舞台效果。

这部歌剧讲述的是14世纪中叶，罗马护民官黎恩济为使罗马恢复自由，带领民众反抗贵族，但是不幸的是，黎恩济的妹妹与一名贵族男子恋爱，黎恩济也被当作反叛对象被民众杀害。

在这部歌剧作品中，音乐效果强烈，旋律巧妙新颖，情节富于变化，合奏也优美动听，但唯一不足的就是内容过长，容易让观众产生疲惫感。

《黎恩济》没能在巴黎上演，但好在德累斯顿宫廷剧院给了瓦格纳机会，《黎恩济》演出6个小时之后，瓦格纳收获了无数赞赏与好评，成为观众心目中的新一代音乐才子。

1848年，瓦格纳创作完成《罗恩格林》。

这是一部反映骑士精神的歌剧，代表了瓦格纳为创作德国浪漫主义歌剧画上句号。